20th Century Show ยุคศตวรรษที่ 20 (The Twentieth Century, 1900-ปัจจุบัน) ศตวรรษที่ 20 กล่าวได้ว่าเป็นยุคที่โลกมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วมาก เทคโนโลยีเจริญรุดหน้า การสื่อสารคมนาคมที่สะดวกรวดเร็วทำให้วิถีชีวิตของคนเปลี่ยนไป วัฒนธรรมเกิดการผสมผสานกลมกลืน หรือพัฒนาไปทำให้เกิดวัฒนธรรมโลกขึ้นด้วย สิ่งต่าง ๆ เหล่านี้ ทำให้วงการดนตรีเปลี่ยนแปลงไปมาก ในเรื่องของกระบวนการผลิต การรับรู้ดนตรี ส่งผลต่อดนตรีเช่นกัน และส่งผลต่อการคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี
ทำให้ผลงานการประพันธ์ในยุคศตวรรษที่ 20 นี้ มีรูปลักษณ์แตกต่างไปจากยุคอิมเพรสเชินนิสติก ผู้ประพันธ์เพลงเริ่มคิดสร้างสรรค์ตามความต้องการของตนมากขึ้นไม่ติดยึดกับแบบแผนประเพณีมากดังแต่ก่อน เนื่องจากรับรู้เรื่องราวซึ่งสามารถนำมาใช้เป็นวัตถุดิบในการประพันธ์เพลงกว้างขวางขึ้น มีการทดลองสิ่งใหม่ในการประพันธ์เพลงที่นอกเหนือกฎเกณฑ์ทั้งปวงที่เคยมีมา ในขณะที่ผู้ประพันธ์เพลงบางท่านโหยหา หันกลับไปสู่วิถีแห่งการประพันธ์ในยุคคลาสสิก หรือโรแมนติก
ซึ่งสังคมหรือผู้ฟังเปิดกว้างให้ผู้ประพันธ์เพลงได้คิดได้ทำอย่างเต็มที่ ขอให้นำเสนอผลงานที่แฝงด้วยความคิด มีจินตนาการที่น่าสนใจหรือน่าชื่นชมเท่านั้น สิ่งต่าง ๆ เหล่านี้ทำให้ดนตรีในศตวรรษที่ 20 มีลักษณะเฉพาะแตกต่างจากยุคก่อน ๆ ลักษณะทั่วไปที่สำคัญประการหนึ่ง คือ ความหลากหลายทางดนตรีที่ผู้ประพันธ์เพลงสามารถนำเสนอได้อย่างอิสระเสรี ไม่มีแนวทางใดเพียงแนวทางเดียวสำหรับการประพันธ์เพลง ดังเช่นดนตรีในบางยุคที่ผ่านมา ทำให้เกิดลักษณะเฉพาะทางดนตรีในยุคศตวรรษที่ 20 ขึ้น ที่สำคัญ คือ ศตวรรษที่ 20 ถูกอธิบายว่าเป็น "ยุคแห่งความหลากหลายทางดนตรี" เพราะนักประพันธ์มีอิสรภาพที่สร้างสรรค์มากขึ้น นักประพันธ์เพลงต่างยินดีที่จะทดลองใช้รูปแบบเพลงใหม่ ๆ หรือนำเสนอรูปแบบดนตรีในอดีต พวกเขายังได้รับประโยชน์จากทรัพยากรและเทคโนโลยีที่พร้อมใช้งาน เสียงใหม่ของศตวรรษที่ 20ด้วยการฟังเพลงในศตวรรษที่ 20 อย่างใกล้ชิดเราสามารถได้ยินการเปลี่ยนแปลงที่เป็นนวัตกรรมเหล่านี้ได้ มีตัวอย่างเช่นความสำคัญของ เครื่องกระทบ และในบางครั้งการใช้เครื่องทำเสียง ตัวอย่างเช่น "Ionisation" ของ Edgar Varese เขียนขึ้นสำหรับการตีเปียโนและไซเรนสองชุด นอกจากนี้ยังใช้วิธีการใหม่ในการรวมคอร์ดและโครงสร้างคอร์ดด้วย ตัวอย่างเช่นชุด Piano Suite ของ Arnold Schoenberg บทประพันธ์ 25 ใช้ชุด 12 โทน แม้มิเตอร์จังหวะและทำนองก็ไม่อาจคาดการณ์ได้ ตัวอย่างเช่นใน "Fantasy" ของ Elliott Carter เขาใช้การมอดูเลตเมตริก (หรือการปรับจังหวะ) วิธีการเปลี่ยนเทมโพสอย่างต่อเนื่อง เพลงของศตวรรษที่ 20 แตกต่างจากเพลงในสมัยก่อน แนวคิดทางดนตรีที่กำหนดไว้ในยุคเหล่านี้เป็นเทคนิคดนตรีที่สำคัญที่สุดที่ใช้โดยนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 20 การปลดปล่อยความไม่สอดคล้องกัน - อ้างถึงวิธีที่นักแต่งเพลงอิสระในศตวรรษที่ 20 ได้รับ คอร์ดที่ไม่สอดคล้องกัน ได้รับการปฏิบัติอย่างแตกต่างจากนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 20 คอร์ดที่สี่ - เทคนิคที่ใช้โดยนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเสียงของคอร์ดเป็นส่วนที่สี่ Polychord - เทคนิค compositional ที่ใช้ในศตวรรษที่ 20 ซึ่งสองคอร์ดจะรวมกันและเป่าพร้อมกัน โทนกลุ่ม - อีกเทคนิคหนึ่งที่ใช้ในช่วงศตวรรษที่ 20 เสียงของคอร์ดมีทั้งครึ่งก้าวหรือทั้งสองขั้นตอนออกจากกัน การเปรียบเทียบดนตรียุค 20 กับยุคที่ผ่านมาแม้ว่าคีตกวีในยุคศตวรรษที่ 20 ใช้และ / หรือได้รับอิทธิพลจากผู้แต่งและรูปแบบดนตรีในอดีต แต่พวกเขาสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง เสียงที่เป็นเอกลักษณ์นี้มีหลายชั้นที่แตกต่างกันออกไปซึ่งมาจากการรวมกันของเครื่องมือเครื่องทำเสียงและการเปลี่ยนแปลงในการเปลี่ยนแปลงมิเตอร์สนาม ฯลฯ ซึ่งแตกต่างจากเพลงในอดีต ในช่วง ยุคกลาง พื้นผิวดนตรี เป็นแบบโมโนโฟนิก เพลงเสียงเพลงศักดิ์สิทธิ์เช่นบทสวดเกรกอเรียนได้รับการตั้งค่าเป็นข้อความละตินและร้องเพลงที่ไม่มีผู้ติดตาม ต่อมานักร้องประสานเสียงของโบสถ์เพิ่มเส้นไพโอเนียร์อย่างใดอย่างหนึ่งหรือหลายอันขึ้นไปในเพลงเกรกอเรียน เนื้อผ้าโพลีโฟนิกนี้สร้างขึ้น ในช่วง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ขนาดของคริสตจักรประสานเสียงขึ้นและมีส่วนเสียงเพิ่มขึ้น Polyphony ใช้กันอย่างแพร่หลายในช่วงเวลานี้ แต่ในไม่ช้าเพลงก็กลายเป็น homophonic เนื้อเพลงในช่วง สมัยบาโรก ยังเป็นโพลีโฟนิกและ / หรือเสียงก้อง ด้วยการเพิ่มเครื่องมือและการพัฒนาเทคนิคทางดนตรีบางอย่าง (เช่น basso continuo) เพลงใน สมัยบาโรก กลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจมากขึ้น เนื้อเพลงของดนตรีคลาสสิกส่วนใหญ่เป็นแบบก๊วน แต่มีความยืดหยุ่น ในช่วงเวลา โรแมนติก บางรูปแบบที่ใช้ในช่วงสมัยคลาสสิกยังคงดำเนินต่อไป การเปลี่ยนแปลงต่างๆที่เกิดขึ้นกับดนตรีตั้งแต่ยุคกลางจนถึงสมัยโรแมนติกมีส่วนทำให้เกิดดนตรีในศตวรรษที่ 20 เครื่องดนตรีศตวรรษที่ 20มีหลายนวัตกรรมที่เกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 20 ที่มีส่วนในการแต่งเพลงและการแสดง สหรัฐอเมริกาและวัฒนธรรมที่ไม่ใช่ตะวันตกกลายเป็นผู้มีอิทธิพล นักประพันธ์เพลงยังพบแรงบันดาลใจจากแนวเพลงอื่น ๆ (เช่นป๊อป) และทวีปอื่น ๆ (เช่นเอเชีย) นอกจากนี้ยังมีการฟื้นตัวของความสนใจในดนตรีและนักประพันธ์เพลงในอดีต เทคโนโลยีที่มีอยู่ได้รับการปรับปรุงและมีการสร้าง สิ่งประดิษฐ์ ใหม่ ๆ เช่นเทปเสียงและคอมพิวเตอร์ เทคนิคและกฎเกณฑ์บางอย่างของ compositional เปลี่ยนแปลงหรือถูกปฏิเสธ นักประพันธ์มีอิสรภาพที่สร้างสรรค์มากขึ้น ธีมทางดนตรีที่ไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลายในช่วงที่ผ่านมาได้รับเสียง ในช่วงเวลานี้เครื่องกระทบได้เติบโตขึ้นและเครื่องมือที่ไม่ได้ใช้ก่อนหน้านี้ถูกใช้โดยนักประพันธ์เพลง เพิ่มโทนเสียงทำให้โทนสีของเพลงในศตวรรษที่ 20 ยิ่งขึ้นและน่าสนใจยิ่งขึ้น ความสามัคคีกลายเป็นโครงสร้างที่ไม่ลงรอยกันและใช้โครงสร้างคอร์ดใหม่ นักประพันธ์เพลงสนใจในโทนเสียงน้อย คนอื่น ๆ ทิ้งมันทิ้งไปหมด Rhythms มีการขยายตัวและท่วงทำนองได้ leaps กว้างทำให้เพลงไม่สามารถคาดการณ์. นวัตกรรมและการเปลี่ยนแปลงในช่วงศตวรรษที่ 20มีนวัตกรรมมากมายในช่วงศตวรรษที่ 20 ที่มีส่วนในการสร้างเพลงแชร์และชื่นชมเพลง ความก้าวหน้าด้านเทคโนโลยีในด้านวิทยุโทรทัศน์และการบันทึกช่วยให้ประชาชนสามารถฟังเพลงได้อย่างสะดวกสบายในบ้านของตนเอง ตอนแรกผู้ฟังชอบเพลงของอดีตเช่นเพลงคลาสสิก ต่อมาในฐานะผู้แต่งเพิ่มเติมได้ใช้เทคนิคใหม่ในการแต่งและเทคโนโลยีทำให้งานเหล่านี้สามารถเข้าถึงผู้คนได้มากขึ้นประชาชนเริ่มสนใจเพลงใหม่ ๆ นักประพันธ์เพลงยังคงสวมหมวกหลายชุด พวกเขาเป็นผู้นำนักแสดงครู ฯลฯ ความหลากหลายในดนตรีศตวรรษที่ 20ศตวรรษที่ 20 ยังเห็นการเพิ่มขึ้นของคีตกวีจากส่วนต่างๆของโลกเช่นละตินอเมริกา ช่วงนี้ยังเห็นการเพิ่มขึ้นของ นักแต่งเพลงหญิง จำนวนมาก แน่นอนว่าปัญหาทางสังคมและการเมืองในช่วงนี้ยังคงมีอยู่ ตัวอย่างเช่น นักดนตรีแอฟริกันอเมริกัน ไม่ได้รับอนุญาติให้แสดงร่วมกับวงออเคสตร้าที่มีชื่อเสียงในตอนแรก นอกจากนี้นักประพันธ์เพลงหลายคนยังถูกยับยั้งอย่างสร้างสรรค์ในระหว่างการขึ้นของฮิตเลอร์ บางคนอยู่ แต่ถูกบังคับให้เขียนเพลงที่สอดคล้องกับระบอบการปกครอง คนอื่น ๆ เลือกที่จะย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาทำให้เป็นศูนย์กลางของกิจกรรมทางดนตรี หลายโรงเรียนและมหาวิทยาลัยได้ก่อตั้งขึ้นในช่วงเวลานี้เพื่อรองรับผู้ที่ต้องการติดตามเพลง |