การเปลี่ยนแปลงทางดนตรียุคศตวรรษที่ 20 มีการเปลี่ยนแปลงมากที่ใด

20th Century

ยุคศตวรรษที่ 20 (The Twentieth Century, 1900-ปัจจุบัน)

ศตวรรษที่ 20 กล่าวได้ว่าเป็นยุคที่โลกมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วมาก เทคโนโลยีเจริญรุดหน้า การสื่อสารคมนาคมที่สะดวกรวดเร็วทำให้วิถีชีวิตของคนเปลี่ยนไป วัฒนธรรมเกิดการผสมผสานกลมกลืน หรือพัฒนาไปทำให้เกิดวัฒนธรรมโลกขึ้นด้วย สิ่งต่าง ๆ เหล่านี้ ทำให้วงการดนตรีเปลี่ยนแปลงไปมาก ในเรื่องของกระบวนการผลิต การรับรู้ดนตรี ส่งผลต่อดนตรีเช่นกัน และส่งผลต่อการคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี ทำให้ผลงานการประพันธ์ในยุคศตวรรษที่ 20 นี้ มีรูปลักษณ์แตกต่างไปจากยุคอิมเพรสเชินนิสติก ผู้ประพันธ์เพลงเริ่มคิดสร้างสรรค์ตามความต้องการของตนมากขึ้นไม่ติดยึดกับแบบแผนประเพณีมากดังแต่ก่อน เนื่องจากรับรู้เรื่องราวซึ่งสามารถนำมาใช้เป็นวัตถุดิบในการประพันธ์เพลงกว้างขวางขึ้น มีการทดลองสิ่งใหม่ในการประพันธ์เพลงที่นอกเหนือกฎเกณฑ์ทั้งปวงที่เคยมีมา ในขณะที่ผู้ประพันธ์เพลงบางท่านโหยหา หันกลับไปสู่วิถีแห่งการประพันธ์ในยุคคลาสสิก หรือโรแมนติก ซึ่งสังคมหรือผู้ฟังเปิดกว้างให้ผู้ประพันธ์เพลงได้คิดได้ทำอย่างเต็มที่ ขอให้นำเสนอผลงานที่แฝงด้วยความคิด มีจินตนาการที่น่าสนใจหรือน่าชื่นชมเท่านั้น สิ่งต่าง ๆ เหล่านี้ทำให้ดนตรีในศตวรรษที่ 20 มีลักษณะเฉพาะแตกต่างจากยุคก่อน ๆ ลักษณะทั่วไปที่สำคัญประการหนึ่ง คือ ความหลากหลายทางดนตรีที่ผู้ประพันธ์เพลงสามารถนำเสนอได้อย่างอิสระเสรี ไม่มีแนวทางใดเพียงแนวทางเดียวสำหรับการประพันธ์เพลง ดังเช่นดนตรีในบางยุคที่ผ่านมา ทำให้เกิดลักษณะเฉพาะทางดนตรีในยุคศตวรรษที่ 20 ขึ้น ที่สำคัญ คือ
1) เสียงต่าง ๆ สามารถนำมาใช้เป็นเสียงดนตรีได้ทั้งสิ้น  ซึ่งแตกต่างไปจากยุคก่อน ๆ จึงเกิดดนตรีอีเลคทรอนิกส์ขึ้น โดยไม่จำเป็นต้องใช้เครื่องดนตรีตามแบบแผนเท่านั้น นอกจากนี้เสียงต่าง ๆ ที่มิใช่ดนตรีสามารถนำใช้สร้างสรรค์งานดนตรีเช่นกัน เช่น เสียงต่าง ๆ  ในธรรมชาติ เสียงต่าง ๆ ที่มนุษย์มิได้ตั้งใจทำขึ้น ล้วนสามารถนำมาใช้สร้างสรรค์งานดนตรีได้อย่างไร้ขอบเขต
2) รูปพรรณดนตรีแบบโบราณกลับมามีบทบาท คือ การสอดทำนอง มิใช่มีแต่รูปพรรณแบบใส่เสียงประสานดังที่เป็นสิ่งที่นิยมใช้กันในยุคคลาสสิกและโรแมนติกเท่านั้น
3) จังหวะ เป็นสิ่งที่ได้รับการพัฒนา สร้างสรรค์อย่างมาก ทำให้กลายเป็นองค์ประกอบดนตรีที่โดดเด่นไม่แพ้ทำนอง ซึ่งเป็นองค์ประกอนดนตรีที่ทุกยุคทุกสมัยที่ผ่านมามักจะเป็นจุดเด่นของบทเพลงเสมอ บทเพลงในยุคนี้จึงทำให้ผู้ฟังไม่คาดคิดว่าจะได้ฟังบางสิ่งบางอย่างในบทเพลงที่จังหวะเป็นจุดเน้น มิใช่ทำนองอีกต่อไป
4) ทำนอง อาจจะยังเป็นสิ่งที่สวยสดงดงามดังแต่ก่อน หรือเป็นเพียงองค์ประกอบเล็ก ๆ ไม่สำคัญ เนื่องจากมีองค์ประกอบอื่นที่ผู้ประพันธ์เพลงต้องการเน้นมากกว่า ได้จังหวะหรือเสียงแปลก ๆ เป็นต้น
5) การประสานเสียงมีความหลากหลายมาก ซึ่งเป็นแนวคิดที่เริ่มพัฒนามาจากยุคอิมเพรสเชินนิสติก รูปลักษณ์ของการประสานเสียงเน้นการผสมผสานเสียงที่ระคายหู ไม่นุ่มนวล ไม่กลมกลืนดังในยุคคลาสสิก มีการใช้บันไดเสียงและขั้นคู่เสียงที่เล็กกว่าครึ่งเสียง ซึ่งเป็นมาตรฐานของดนตรีตะวันตกมานานแสนนาน แนวคิดนี้ได้มาจากดนตรีของบางชนชาติที่มีระบบการจัดเรียงของเสียงแบบนี้อยู่แล้ว เช่น ดนตรีกรีกและอียิปต์ เป็นต้น และ
6) รูปแบบที่ใช้ในการประพันธ์เพลงมีหลากหลายมาก ไม่จำกัดเฉพาะรูปแบบเดิม ๆ ที่มีและพัฒนามาเป็นพันปีอีกต่อไป
 สิ่งต่าง ๆ เหล่านี้ ทำให้ดนตรีในศตวรรษที่ 20 มีหลากรูปลักษณ์ ได้แก่ ดนตรีอีเลกทรอนิกส์ ดนตรีทดลอง ดนตรีโรแมนติกใหม่ ดนตรีคลาสสิกใหม่ เป็นต้น ซึ่งดนตรีเหล่านี้ทำให้ผู้ฟังสามารถเลือกฟัง เลือกรับรู้ได้ตามความสนใจ ความต้องการ เพื่อให้เกิดสุนทรียะ ชื่นชม ดูดดื่ม สิ่งเหล่านี้เป็นปรากฏการณ์ใหม่ที่เกิดขึ้น กลายเป็นดนตรีศตวรรษที่ 20 ผู้ประพันธ์เพลงที่น่าสนใจในยุคศตวรรษที่ 20 มีเป็นจำนวนมาก เนื่องจากแนวการประพันธ์เพลงมีหลายหลายมาก ที่น่ารู้จัก ได้แก่ โชนเบร์ก บาร์ตอก โคดาย สตราวินสกี เกิร์ชวิน และกลาสส์ เป็นต้น

ศตวรรษที่ 20 ถูกอธิบายว่าเป็น "ยุคแห่งความหลากหลายทางดนตรี" เพราะนักประพันธ์มีอิสรภาพที่สร้างสรรค์มากขึ้น นักประพันธ์เพลงต่างยินดีที่จะทดลองใช้รูปแบบเพลงใหม่ ๆ หรือนำเสนอรูปแบบดนตรีในอดีต พวกเขายังได้รับประโยชน์จากทรัพยากรและเทคโนโลยีที่พร้อมใช้งาน

เสียงใหม่ของศตวรรษที่ 20

ด้วยการฟังเพลงในศตวรรษที่ 20 อย่างใกล้ชิดเราสามารถได้ยินการเปลี่ยนแปลงที่เป็นนวัตกรรมเหล่านี้ได้

มีตัวอย่างเช่นความสำคัญของ เครื่องกระทบ และในบางครั้งการใช้เครื่องทำเสียง ตัวอย่างเช่น "Ionisation" ของ Edgar Varese เขียนขึ้นสำหรับการตีเปียโนและไซเรนสองชุด

นอกจากนี้ยังใช้วิธีการใหม่ในการรวมคอร์ดและโครงสร้างคอร์ดด้วย ตัวอย่างเช่นชุด Piano Suite ของ Arnold Schoenberg บทประพันธ์ 25 ใช้ชุด 12 โทน แม้มิเตอร์จังหวะและทำนองก็ไม่อาจคาดการณ์ได้ ตัวอย่างเช่นใน "Fantasy" ของ Elliott Carter เขาใช้การมอดูเลตเมตริก (หรือการปรับจังหวะ) วิธีการเปลี่ยนเทมโพสอย่างต่อเนื่อง เพลงของศตวรรษที่ 20 แตกต่างจากเพลงในสมัยก่อน

แนวคิดทางดนตรีที่กำหนดไว้ในยุค

เหล่านี้เป็นเทคนิคดนตรีที่สำคัญที่สุดที่ใช้โดยนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 20

การปลดปล่อยความไม่สอดคล้องกัน - อ้างถึงวิธีที่นักแต่งเพลงอิสระในศตวรรษที่ 20 ได้รับ คอร์ดที่ไม่สอดคล้องกัน ได้รับการปฏิบัติอย่างแตกต่างจากนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 20

คอร์ดที่สี่ - เทคนิคที่ใช้โดยนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเสียงของคอร์ดเป็นส่วนที่สี่

Polychord - เทคนิค compositional ที่ใช้ในศตวรรษที่ 20 ซึ่งสองคอร์ดจะรวมกันและเป่าพร้อมกัน

โทนกลุ่ม - อีกเทคนิคหนึ่งที่ใช้ในช่วงศตวรรษที่ 20 เสียงของคอร์ดมีทั้งครึ่งก้าวหรือทั้งสองขั้นตอนออกจากกัน

การเปรียบเทียบดนตรียุค 20 กับยุคที่ผ่านมา

แม้ว่าคีตกวีในยุคศตวรรษที่ 20 ใช้และ / หรือได้รับอิทธิพลจากผู้แต่งและรูปแบบดนตรีในอดีต แต่พวกเขาสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง เสียงที่เป็นเอกลักษณ์นี้มีหลายชั้นที่แตกต่างกันออกไปซึ่งมาจากการรวมกันของเครื่องมือเครื่องทำเสียงและการเปลี่ยนแปลงในการเปลี่ยนแปลงมิเตอร์สนาม ฯลฯ ซึ่งแตกต่างจากเพลงในอดีต

ในช่วง ยุคกลาง พื้นผิวดนตรี เป็นแบบโมโนโฟนิก เพลงเสียงเพลงศักดิ์สิทธิ์เช่นบทสวดเกรกอเรียนได้รับการตั้งค่าเป็นข้อความละตินและร้องเพลงที่ไม่มีผู้ติดตาม ต่อมานักร้องประสานเสียงของโบสถ์เพิ่มเส้นไพโอเนียร์อย่างใดอย่างหนึ่งหรือหลายอันขึ้นไปในเพลงเกรกอเรียน เนื้อผ้าโพลีโฟนิกนี้สร้างขึ้น ในช่วง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ขนาดของคริสตจักรประสานเสียงขึ้นและมีส่วนเสียงเพิ่มขึ้น Polyphony ใช้กันอย่างแพร่หลายในช่วงเวลานี้ แต่ในไม่ช้าเพลงก็กลายเป็น homophonic เนื้อเพลงในช่วง สมัยบาโรก ยังเป็นโพลีโฟนิกและ / หรือเสียงก้อง ด้วยการเพิ่มเครื่องมือและการพัฒนาเทคนิคทางดนตรีบางอย่าง (เช่น basso continuo) เพลงใน สมัยบาโรก กลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจมากขึ้น เนื้อเพลงของดนตรีคลาสสิกส่วนใหญ่เป็นแบบก๊วน แต่มีความยืดหยุ่น ในช่วงเวลา โรแมนติก บางรูปแบบที่ใช้ในช่วงสมัยคลาสสิกยังคงดำเนินต่อไป

การเปลี่ยนแปลงต่างๆที่เกิดขึ้นกับดนตรีตั้งแต่ยุคกลางจนถึงสมัยโรแมนติกมีส่วนทำให้เกิดดนตรีในศตวรรษที่ 20

เครื่องดนตรีศตวรรษที่ 20

มีหลายนวัตกรรมที่เกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 20 ที่มีส่วนในการแต่งเพลงและการแสดง สหรัฐอเมริกาและวัฒนธรรมที่ไม่ใช่ตะวันตกกลายเป็นผู้มีอิทธิพล นักประพันธ์เพลงยังพบแรงบันดาลใจจากแนวเพลงอื่น ๆ (เช่นป๊อป) และทวีปอื่น ๆ (เช่นเอเชีย) นอกจากนี้ยังมีการฟื้นตัวของความสนใจในดนตรีและนักประพันธ์เพลงในอดีต

เทคโนโลยีที่มีอยู่ได้รับการปรับปรุงและมีการสร้าง สิ่งประดิษฐ์ ใหม่ ๆ เช่นเทปเสียงและคอมพิวเตอร์ เทคนิคและกฎเกณฑ์บางอย่างของ compositional เปลี่ยนแปลงหรือถูกปฏิเสธ นักประพันธ์มีอิสรภาพที่สร้างสรรค์มากขึ้น ธีมทางดนตรีที่ไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลายในช่วงที่ผ่านมาได้รับเสียง

ในช่วงเวลานี้เครื่องกระทบได้เติบโตขึ้นและเครื่องมือที่ไม่ได้ใช้ก่อนหน้านี้ถูกใช้โดยนักประพันธ์เพลง เพิ่มโทนเสียงทำให้โทนสีของเพลงในศตวรรษที่ 20 ยิ่งขึ้นและน่าสนใจยิ่งขึ้น ความสามัคคีกลายเป็นโครงสร้างที่ไม่ลงรอยกันและใช้โครงสร้างคอร์ดใหม่ นักประพันธ์เพลงสนใจในโทนเสียงน้อย คนอื่น ๆ ทิ้งมันทิ้งไปหมด Rhythms มีการขยายตัวและท่วงทำนองได้ leaps กว้างทำให้เพลงไม่สามารถคาดการณ์.

นวัตกรรมและการเปลี่ยนแปลงในช่วงศตวรรษที่ 20

มีนวัตกรรมมากมายในช่วงศตวรรษที่ 20 ที่มีส่วนในการสร้างเพลงแชร์และชื่นชมเพลง ความก้าวหน้าด้านเทคโนโลยีในด้านวิทยุโทรทัศน์และการบันทึกช่วยให้ประชาชนสามารถฟังเพลงได้อย่างสะดวกสบายในบ้านของตนเอง ตอนแรกผู้ฟังชอบเพลงของอดีตเช่นเพลงคลาสสิก ต่อมาในฐานะผู้แต่งเพิ่มเติมได้ใช้เทคนิคใหม่ในการแต่งและเทคโนโลยีทำให้งานเหล่านี้สามารถเข้าถึงผู้คนได้มากขึ้นประชาชนเริ่มสนใจเพลงใหม่ ๆ นักประพันธ์เพลงยังคงสวมหมวกหลายชุด พวกเขาเป็นผู้นำนักแสดงครู ฯลฯ

ความหลากหลายในดนตรีศตวรรษที่ 20

ศตวรรษที่ 20 ยังเห็นการเพิ่มขึ้นของคีตกวีจากส่วนต่างๆของโลกเช่นละตินอเมริกา ช่วงนี้ยังเห็นการเพิ่มขึ้นของ นักแต่งเพลงหญิง จำนวนมาก แน่นอนว่าปัญหาทางสังคมและการเมืองในช่วงนี้ยังคงมีอยู่ ตัวอย่างเช่น นักดนตรีแอฟริกันอเมริกัน ไม่ได้รับอนุญาติให้แสดงร่วมกับวงออเคสตร้าที่มีชื่อเสียงในตอนแรก นอกจากนี้นักประพันธ์เพลงหลายคนยังถูกยับยั้งอย่างสร้างสรรค์ในระหว่างการขึ้นของฮิตเลอร์

บางคนอยู่ แต่ถูกบังคับให้เขียนเพลงที่สอดคล้องกับระบอบการปกครอง คนอื่น ๆ เลือกที่จะย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาทำให้เป็นศูนย์กลางของกิจกรรมทางดนตรี หลายโรงเรียนและมหาวิทยาลัยได้ก่อตั้งขึ้นในช่วงเวลานี้เพื่อรองรับผู้ที่ต้องการติดตามเพลง