คำ กล่าว ใน ข้อ ใด ไม่มี ความ จำเป็น ต้อง กล่าวถึง ในการบรรยายผลงาน ทัศน ศิลป์ ด้าน ประติมากรรม

รูปแบบงานทัศนศิลป์
แบ่งเป็น 3 รูปแบบ
1.1 รูปแบบเหมือนจริง (Realistic)
หมายถึง การสร้างงานที่เหมือนจริงดังที่ปรากฏอยู่ในธรรมชาติ โดยยึดหลักการสร้างสรรค์ และการนำเสนอดังที่ตามองเห็น เช่น การเขียนภาพคนเหมือน ภาพสัตว์ ภาพทิวทัศน์ ภาพหุ่นนิ่งใน
งานจิตรกรรม การปั้น การแกะสลัก และการหล่อรูปบุคคลสำคัญที่ทำเป็นอนุสาวรีย์ในงานประติมากรรม เป็นต้น
การสร้างสรรค์งานทัศนศิลป์รูปแบบเหมือนจริง เป็นการนำทัศนธาตุต่าง ๆ มาสร้างสรรค์โดยการจัดองค์
ประกอบศิลป์ แสดงรายละเอียดของผลงานให้เหมือนจริงดังที่ตามองเห็น เช่น งานจิตรกรรม

ชื่อภาพ พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว
เทคนิค ดินสอถ่านชาโคล และสีชอล์กบนกระดาษ
ผลงานของศักดิ์วุฒิ วิเศษมณี
ผลงาน จิตรกรรมคนเหมือน
สื่อความหมาย
ใช้โทนสีของภาพเป็นสีน้ำตาล โดยนำทัศนธาตุต่างๆมาใช้ในการสร้างสรรค์ผลงานได้อย่างกลมกลืนน่าสนใจ โดยเฉพาะการนำเส้นโค้งลักษณะต่างๆมาถ่ายทอดรูปร่าง รูปทรงของบุคคลได้อย่างเหมือนจริง มีขนาด สัดส่วนที่ถูกต้องชัดเจน
การจัดวางภาพบนบริเวณว่างทำได้อย่างเหมาะสม
แสงเงาและสี มีการใช้ค่าน้ำหนักสีที่ดูกลมกลืน ศิลปินนำพื้นผิวมาใช้ในการเน้นพื้นหลังของภาพ ทำให้ภาพที่ให้ความรู้สึกนิ่งๆ กลับดูเคลื่อนไหว และมีเรื่องราวมากยิ่งขึ้น

งานประติมากรรม

ชื่อผลงาน ป้าอิน
เทคนิค ปูนปลาสเตอร์
ผลงานของไพฑูรย์ เมืองสมบูรณ์
ผลงาน ประติมากรรมลอยตัว
สื่อความหมาย เป็นผลงานคนเหมือน รูปผู้หญิงสูงวัย ศิลปินได้นำทัศนธาตุต่างๆมาใช้ในการสร้างสรรค์ผลงานให้มีลักษณะเหมือนจริงมากที่สุด มีการนำเส้นโค้งลักษณะต่างๆมาถ่ายทอดรูปร่าง รูปทรงของบุคคลและแสดงรายละเอียดต่างๆ
ผลงานนี้มีขนาดและสัดส่วนที่ถูกต้องชัดเจน
มีลักษณะพื้นผิวที่เหมือนจริง ดูจากผิวเนื้อมีการขัดและตกแต่งจนเรียบ ส่วนเสื้อผ้ามีลักษณะพื้นผิวที่หยาบกว่า ทำให้ผลงานมีความเด่นชัดและให้อารมณ์ความรู้สึกมากยิ่งขึ้น

1.2 รูปแบบแบบตัดทอน (Distortion)
หมายถึง การสร้างสรรค์งานศิลปะในลักษณะบิดเบือนไปจากของจริง โดยจะให้ความสำคัญกับรูปแบบที่เหมือนจริงน้อยลง แต่ให้ความสำคัญกับรูปแบบจากความคิดของศิลปินมากขึ้น เพื่อสื่อความงามในการรับรู้ให้เข้าใจง่ายและรวดเร็ว
การสร้างสรรค์งานทัศนศิลป์รูปแบบแบบตัดทอน เป็นการนำทัศนธาตุมาจัดองค์ประกอบศิลป์ของผลงาน โดย
การบิดเบือนไปจากของจริงตามความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน เพื่อสื่อความงามในการรับรู้ให้เข้าใจง่ายและรวดเร็ว เช่น

ชื่อผลงาน ดอกไม้
เทคนิค สีน้ำมันบนผ้าใบ
ผลงานของศาสตราจารย์สวัสด์ ตันติสุข
ผลงาน จิตรกรรม
สื่อความหมาย
เป็นผลงานจิตรกรรมหุ่นนิ่งในรูปแบบตัดทอน ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานด้วยทัศนธาตุต่างๆได้อย่างกลมกลืนน่าสนใจ โดยเฉพาะการใช้เส้นในการตัดทอนรูปร่าง รูปทรงของหุ่นนิ่งให้มีรูปแบบตัดทอน
การจัดวางภาพลงบนวริเวณว่างทำได้อย่างเหมาะสม ขนาด สัดส่วนของภาพกับผืนผ้าใบมีการจัดวางได้อย่างสมุดเช่นกัน
แสงเงาและสีของผลงานมีการใช้ค่าน้ำหนักของสีที่ดูกลมกลืนกัน มีการนำสีข้างเคืยงมาใช้ในการสร้างสรรค์ผลงานทำให้ภาพดูกลมกลืนด้วยสี
นอกจากนี้ยังถ่ายทอดลักษณะพื้นผิวด้วยรอยเชิงฝีแปรงของเส้นและสี

ชื่อผลงาน แม่กับลูก
เทคนิค ประติมากรรมปูนปลาสเตอร์
ผลงานของสุวิช สถิตวิทยานันท์
ผลงาน ประติมากรรมลอยตัว
สื่อความหมาย
เป็นผลงานประติมากรรมในรูปแบบตัดทอน รูปแม่กับลูก ศิลปินถ่ายทอดผลงานด้วยทัศนธาตุต่าง ๆ ที่เห็นได้อย่างชัดเจนคือรูปร่าง รูปทรง ที่มีการตัดทอนรายละเอียด แสดงเส้นรอบนอกด้วยเส้นโค้งลักษณะต่าง ๆ ได้อย่างกลมกลืนและสอดคล้องกัน ขนาด สัดส่วนของผลงานก็สัมพันธ์กันเป็นอย่างดี ส่วนสีของผลงานนั้นเป็นสีขาว ซึ่งเป็นสีของวัสดุที่ใช้ในการสร้างสรรค์คือปูปลาสเตอร์ เป็นการสื่อความหมายถึงความรักอันบริสุทธิ์ระหว่างแม่กับลูก ในส่วนของพื้นผิวจะมีลักษณะผิวเรียบ ละเอียด แสดงถึงความนุ่นนวล ละมุนละไม ให้ความรู้สึกปลอดภัย น่าทะนุถนอม

1.3 รูปแบบตามความรู้สึก (Abstraction)
หมายถึง การสร้างสรรค์งานศิลปะที่ไม่มีรูปแบบและเรื่องราวเหมือนจริง แต่มุ่งแสดงอารมณ์ความรู้สึกของศิลปินที่ถ่ายทอดลงในผลงาน
การสร้างสรรค์งานทัศนศิลป์รูปแบบตามความรู้สึก เป็นการนำทัศนธาตุมาใช้ในการจัดองค์ประกอบศิลป์และกระตุ้นให้เกิดอารมณ์ความรู้สึก เช่น ความสนุกสนาน ความตื่นเต้น ความน่ากลัว ความเศร้า ความสับสน ความร้อนแรง ความรัก เป็นต้น

ชื่อผลงาน เปลี่ยนแปลง
เทคนิค สีน้ำมันบนผ้าใบ
ผลงานของรุ่งศักด์ ดอกบัว
ผลงาน จิตรกรรม
สื่อความหมาย เป็นผลงานจิตรกรรมในรูปแบบตามความรู้สึก ศิลปินได้นำทัศนธาตุต่างๆมาใช้ในการสร้างสรรค์ผลงานด้วยสี รูปร่าง รูปทรงอิสระ ไม่มีรูปแบบที่ตายตัว ให้ความรู้สึกเคลื่อนไหว ตื่นตาตื่นใจ และแสดงถึงความเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา
ศิลปินผสมผสานทัศนธาตุๆได้อย่างกลมกลืน โดยยึดความเป็นเอกภาพ

ชื่อผลงาน ชีวิตและศรัทธา
เทคนิค ประติมากรรมหล่อโลหะ
ผลงานของเข็มรัตน์ กองสุข
ผลงาน ประติมากรรมลอยตัว
สื่อความหมาย
เป็นผลงานประติมากรรมในรูปแบบตามความรู้สึก ที่ทำให้ผู้ชมใช้จินตนาการและความรู้สึกด้วยตนเอง
ศิลปินถ่ายทอดผลงานด้วยทัศนธาตุต่างๆที่เห็นได้อย่างชัดเจนคือรูปร่าง รูปทรง และบริเวณว่าง ที่มีรูปแบบตามความรู้สึก แสดงเส้นรอบนอกด้วยเส้นโค้งและเส้นตรงได้อย่างกลมกลืนและสอดคล้องกัน ขนาด สัดส่วนของผลงานก็สัมพันธ์กันเป็นอย่างดี ดูมีความมั่นคง ส่วนสีของผลงานนั้นเป็นสีแท้ของวัสดุ ศิลปินได้นำบริเวณว่างมาสร้างจุดสนใจในผลงาน โดยการเจาะจงผลงานให้เกิดบริเวณว่าง
2. แนวคิดในงานทัศนศิลป์เกิดจากเหตุผล
งานทัศนศิลป์เป็นสิ่งที่มนุษย์สร้างสรรค์ขึ้นจากความคิด ความรู้สึก และความประทับใจในแง่มุมต่างๆ อันเป็นเหตุผลให้เกิดรูปแบบและวิธีการในการถ่ายทอดเป็นผลงานทัศนศิลป์ ซึ่งเกิดจากเหตุผลหลักๆดังนี้
2.1 ความประทับใจ เกิดจากการได้สัมผัส ชื่นชม และซาบซึ้งกับความงามในธรรมชาติและสิ่งแวดล้อม ทำให้เกิดแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะขึ้น ซึ้งอาจจะมีรูปแบบในการถ่ายทอดเลียนแบบธรรมชาติและสิ่งแวดล้อม
เช่น

ชื่อผลงาน ลูกม้า
เทคนิค ประติมากรรมปูนปลาสเตอร์
ผลงานของไพฑูรย์ เมืองสมบูรณ์
ผลงาน ประติมากรรมลอยตัว
สื่อความหมาย
เป็นผลงานประติมากรรมที่เกิดจากความประทับใจในท่วงท่า และลีลาในการทำความสะอาดตัวเองของลูกม้า
2.2 แรงบันดาลใจ
เกิดจากความเชื่อ ความศรัทธาในเรื่องใดเรื่องหนึ่ง เช่น ชาติ ศาสนา เทพเจ้า กษัตริย์ เป็นต้น แล้วเกิดความมุ่งมั่นในการสร้างสรรค์ผลงานาศิลปะเพื่ออุทิศถวายในสิ่งที่ตนเคารพบูชา รูปแบบในการถ่ายทอดอาจเป็นผลงานที่เหนือจากความเป็นจริง ซึ่งเกิดจากจินตนาการหรือความเชื่อในแบบอุดมคติ เช่น

ชื่อผลงาน ขอจงทรงพระเจริญยิ่งยืนนาน
เทคนิค สีน้ำบนกระดาษ
ผลงานของเกริกบุระ ยมนาค
ผลงาน จิตรกรรม
สื่อความหมาย
เป็นผลงานจิตรกรรมที่ได้รับแรงบันดาลใจมาจากความรัก ความจงรักภักดี และความศรัทธาในพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวภูมิพลอดุลยเดช

ปิรามิดแห่งเมืองกิเซ นักเรียนสามารถ อธิบายสื่อความหมายได้ว่าอย่างไร………………………………..
…………………………………………………………………………………

2.3 สัญลักษณ์หรือสิ่งแทน
เกิดจากความต้องการสื่อสารเพื่อให้ผู้ชมผลงานได้เข้าใจในความหมายที่ต้องการสื่อ เป็นการเชื่อมโยงความคิดสร้างสรรค์กับสิ่งที่ต้องการสื่อความหมาย โดยมีรูปแบบเป็นสัญลักษณ์หรือสิ่งแทน
เช่น

ชื่อผลงาน การล่าสัตว์ปีก
เทคนิค จิตรกรรมปูนเปียก
ผลงาน จิตรกรรม
สื่อความหมาย
เป็นผลงานจิตรกรรมฝาผนังศิลปะอียิปต์ มีลักษณะการแสดงออกทางสัญลักษณ์สื่อสิ่งแทน เพื่อแสดงความสำคัญของฐานะบุคคล ด้วยขนาด สัดส่วน เช่น ภาพยนตร์หรือฟาโรห์จะมขนาดใหญ่ทีสุด

วีนัสแห่งวิลเลนดอร์ฟ(Venus of Willendrof)
สัญลักษณ์แทนความอุดมสมบูรณ์ เพศแม่ การเกิด

ผลงานชื่อ : สัมพันธภาพ
ศิลปิน : ศราวุธ ดวงจำปา
ชิ้นงาน : งานเชื่อม ขนาด 6.0 x 6.0 เมตร สูง 8.0 เมตร
แนวคิด : สัมพันธภาพของการอยู่ร่วมกันของสังคมมนุษย์ในจักวาลที่มีดวงอาทิตย์และดวงจันทร์เป็นองค์ประกอบสำคัญของโลก กล่าวถึงการพึ่งพาอาศัยซึ่งกันและกัน เพื่อการดำรงอยู่และพัฒนาเจริญรุ่งเรืองไปพร้อมๆ กัน ไม่มีสังคมใดอยู่รอดได้ด้วยตัวคนเดียว จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องรับการช่วยเหลือไม่มากก็น้อยกับวิธีชีวิตรอบข้าง
ผลงานชิ้นนี้แสดงให้เห็นถึงองค์ประกอบในวิถีชีวิตของท้องถิ่น ศิลปวัฒนธรรมที่มีความสงบสุข มุ่งมั่น เข้มแข็ง เกื้อหนุนจุนเจือ และสามัคคี สีฟ้า แทนค่าท้องฟ้าและน้ำทะเล สีแดงดั่งแสงอาทิตย์ที่เจิดจ้า สดใส หนักแน่น มั่นคงด้วยพลังของการต่อสู้ สีเหลือ คือความอ่อนหวานและนุ่มนวลดั่งแสงจันทร์

ผลงานชื่อ : Orchid
ศิลปิน : Jon Barlow Hudson, United States
ชิ้นงาน : สแตนเลส ขนาด 2.90 x 2.90 เมตร สูง 4.00 เมตร
แนวคิด : ผลงานประติมากรรมในชื่อ Orchid เปรียบเสมือนดอกไม้ทรงเรขาคณิตในองค์ประกอบแบบ 3 มิติ ซึ่งมีลักษณะโครงสร้างพื้นฐานที่ถูกกำหนดช่วงตัวมีน้ำหนักเบา และมีขนาดยาวกว่าส่วนปีทั้ง 2 ข้าง รูปทรงภายในมีลักษณะแบนราบและพื้นผิวที่ถูกออกแบบอย่างลงตัวให้สามารถทนต่อแรงเสียดทานใดๆ เมื่อถูกนำมาติดตั้งในบริเวณกลางแจ้ง โดยนัยสำคัญต้องการให้ผลงานสามารถสร้างปฏิสัมพันธ์กับผู้คน ภายใต้ความกลมกลืนกับบรรยากาศแห่งท้องทะเลเพื่อให้สอดคล้องกับแนวคิดในการอนุรักษ์สิ่งแวดล้อม

ผลงานชื่อ : King of Sky
ศิลปิน : Denis St-Pierre, Canada
ชิ้นงาน : สแตนเลส ขนาด 1.50 x 0.3 เมตร สูง 5.8 เมตร
แนวคิด : พญาอินทรี คือจ้าวแห่งนกที่สง่างามและน่าเกรงขาม เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่ผู้คนหลงใหลและชื่นชมพญาอินทรี มนุษย์เปรียญพญาอินทรีว่าเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจ ความมีอิสระ เสรีภาพ และมีความยิ่งใหญ่เหนือธรรมชาติ ในบางศาสนาเชื่อว่าพญาอินทรีสามารถบินทะยานสูงจนสัมผัสพระพักตร์ของพระผู้เป็นเจ้าได้

ผลงานชื่อ : กลองสะบัดชัย
ศิลปิน : อินสนธิ์ วงศ์สาม เป็นศิลปินแห่งชาติสาขาประติมากรรม สร้างงานประติมากรรมแนวนามธรรมจากวัสดุธรรมชาติประเภทไม้ ใช้ชีวิตอยู่ทางภาคเหนือของประเทศไทย
ชิ้นงาน : งานเชื่อม ขนาด 4.50 x 4.50 เมตร height 6.00 เมตร
แนวคิด : ผลงานชุดนี้เป็นความคิดฝันของศิลปินที่ต้องการสร้างประติมากรรมที่มีรูปร่างและโครงสร้างคล้ายวัตถุสมัยใหม่แต่มีชีวิตเคลื่อนไหวได้อยู่ในท้องทะเล ใช้สีระบายรูปทรงด้วยสีแดงเพื่อให้รู้สึกถึงความสุข ความเบิกบาน ทำลายความเงียบเหงาของชีวิตให้สลายไป

ผลงานชื่อ : พลังจักรวาล
ศิลปิน : นนทิวรรธน์ จันทนะผะลิน
ชิ้นงาน : สเตนเลส ขนาด 5.50 x 5.50 เมตร สูง 6.0 เมตร
แนวคิด : สรรพสิ่งเคลื่อนไหวอยู่ในกระแสการเคลื่อนไหวของจักรวาลเป็นพลังงานเดียวกันกับการสืบเนื่องของสรรพชีวิต ก่อกำเนิด เติมโต และแตกสลายไปแล้วกลับเกิดใหม่เช่นนี้เรื่อยไปไม่รู้จบสิ้นเป็นนิรันดร์กาล

ผลงานชื่อ : กอและ
ศิลปิน : มนตรี สังข์มุสิกานนท์
ชิ้นงาน : สแตนเลส ขนาด 1.90 x 1.90 เมตร สูง 9.0 เมตร
แนวคิด : ข้าพเจ้าได้รับความบันดาลใจจาวิธีชีวิตของชาวประมง และรูปทรงของเรือกอและของภาคใต้ที่มีโครงสร้างโค้งงาม โดยสร้างรูปประติมากรรมจากโครงสร้างของเรือให้ประสานสัมพันธ์กันเปรียบดั่งวิถีชีวิตของชาวใต้ที่มีความแตกต่างกัน แต่อยู่ร่วมกันอย่างสันติทั้งเชื้อชาติและศาสนา โครงสร้างของประติมากรรมพุ่งโค้งทะยานขึ้นสู่เวลาเป็นสัญลักษณ์แห่งความมุ่งมั่นของมนุษย์ที่จะร่วมทุกข์ร่วมสุขเพื่อการก้าวไปสู่ความสมบูรณ์สูงสุดของชีวิต

ผลงานชื่อ : จากพื้นดินสู่ท้องฟ้า
ศิลปิน : Bettino Fraccini & Diana Manni, Italy
ชิ้นงาน : สแตนเลส ขนาด 4.00 x 6.00 เมตร สูง 7.00 เมตร
แนวคิด : เมื่อข้าพเจ้าเดินทางมาประเทศไทยได้เห็นต้นโกงกางซึ่งขึ้นอยู่ทั่วไปตามชายฝั่งทะเลของประเทศไทย ต้นไม้ชนิดนี้จะมีรากอยู่ภายนอกและแทงรากลงสู่พื้นดิน และมีลำต้นตั้งตรงขึ้น บนยอดจะมีใบสีเขียว ลักษณะทั่วไปของต้นโกงกางคือการเจริญเติมโตจากพื้นดินสู่ท้องฟ้า

ผลงานประติมากรรม “จากพื้นดินสู่ท้องฟ้า” จะมีโครงสร้างของรากปรากฏให้เห็นอยู่ภายนอก ในขณะที่ส่วนกลางทำด้วยเหล็กอ่อนพับม้วนขึ้นไป ส่วนบนเปิดและแตกตัวออก และจากปรัชญาของศาสนาพุทธซึ่งเป็นสานาประจำชาติของประเทศไทย หนึ่งในคำสอนของสาสนาก็คือ การปล่อยวาง การละทิ้งจาก “ทุกสิ่ง” ผลงานชิ้นนี้ต้องการสื่อถึงความจริงข้อนี้ แผ่นสเตนเลสม้วนจะสะท้อนถึงการเดินทางที่มีสินสุดของชีวิตและวัฏจักรการเวียนว่ายตายเกิด รากที่หยั่งลึกลงสู่ดิน เปรียบเหมือนการยึดติดกับวัตถุ ส่วนการเปิดแผ่นเหล็กด้านบนเปรียบเหมือนการปล่อยวางจากทุกๆ สิ่ง เพื่อให้ชีวิตก้าวไปสู่ความสงบสุข

ผลงานชื่อ : เฉลิมพระเกียรติ 80 พรรษา พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว รัชกาลที่ 9
ศิลปิน : กมล ทัศนาญชลี
ชิ้นงาน : งานเชื่อม ขนาด 8.50 x 7.00 เมตร สูง 9.00 เมตร

ผลงานชื่อ : ข้างขึ้นข้างแรม
ศิลปิน : วิชัย สิทธิรัตน์
ชิ้นงาน : สแตนเลส ขนาด 1.40 x 1.12 เมตร สูง 5 เมตร
แนวคิด : พระจันทร์หรือดวงจันทร์โดยธรรมชาติเป็นดวงดาวดวงหนึ่งที่เป็นบริวารของโลกหมุนรอบตัวเองและโคจรรอบโลก ได้รับแสงสว่างจากดวงอาทิตย์เช่นเดียวกับโลกของเราในยามข้างขึ้น ดวงจันทร์มีแสงสว่างนุ่มนวลเย็นตา ด้วยแรงดึงดูดของดวงจันทร์ทำให้น้ำทะเลมีระดับสูงขึ้น และในยามข้างแรมน้ำทะเลก็จะลดระดับลง ดวงจันทร์จึงเป็นองค์ประกอบสำคัญเมื่ออยู่คู่กันกับทะเล ทำให้เกิดบรรยากาศแห่งความฝัน ความงาม ความสุขมาสู่จิตใจ

ในแง่ธรรมะ ยามใดที่จิตของเรามีความสุข เบิกบาน ก็เหมือนพระจันทร์ในเวลาข้างขึ้น ยามใดที่จิตใจเราเศร้าหมองจิตก็จะมืดมิดเหมือนคืนข้างแรม สภาวะเช่นนี้เกิดกับมนุษย์ทุกรูปทุกนาม แต่สำหรับผู้ฝึกจิตมาดีแล้วย่อมมีสติและสามารถเฝ้ามองสภาวะของจิตที่เปลี่ยนไปมาอย่างสงบ

ผลงานชื่อ : มีดม้างฟ้า
ศิลปิน : ถวัลย์ ดัชนี, ศิลปินแห่งชาติ
ชิ้นงาน : สแตนเลส ขนาด 2.10 x 2.60 เมตร สูง 9.00 เมตร
แนวคิด : พระเจ้าแผ่นดิน ศูนย์รวมแห่งเอกภาพของแผ่นฟ้า พื้นน้ำ ท้องทะเล ความดี ความงามอันวิจิตร ข้าพเจ้านำรูปลักษณ์ของกริช สัญลักษณ์แห่งกษัตริย์ อาวุธของเทวราชา เครื่องหมายของจิตวิญญาณ ภูมิมรดกแห่งสุวรรณภูมิ ร่วมสร้างสรรค์กับประชาชนเมืองสงขลา เพื่อเทิดไท้องค์ราชันย์

ผลงานชื่อ : ท่วงทำนองแห่งมิตรภาพ
ศิลปิน : ชำเรือง วิเชียรเขตต์
ชิ้นงาน : สแตนเลส ขนาด 6.50 x 6.50 เมตร สูง 5.15 เมตร
แนวคิด : ศิลปินแห่งชาติสาขาประติกรรม สร้างงานประติมากรรมในแนวนามธรรมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากรูปทรงยืนของมนุษย์ที่มีอยู่ 2 รูปทรง เป็นรูปทรงที่สัมพันธ์กัน เปรียบดั่งน้ำใจไมตรีแห่งมิตรภาพของมวลมนุษยชาติที่มีต่อกัน เป็นหลักของชีวิตที่มีความเป็นเพื่อน มีความห่วงใยต่อกันและกัน พร้อมที่จะก้าวต่อไปในหนทางข้างหน้าด้วยความมั่นคงสันติสุข และสันติภาพของโลก

ผลงานชื่อ : เท่งชมดาว
ศิลปิน : เข็มรัตน์ กองสุข
ชิ้นงาน : สแตนเลส ขนาด 10.0 x 10.0 เมตร สูง 7.8 เมตร
แนวคิด : เท่ง หรืออ้ายเท่ง หรือปู่เท่ง เป็นชื่อรูปตลกของหนังตะลุงซึ่งทุกคณะมักจะมีประจำโรงเป็นตัวตลกที่มีนิสัย ลีลาการพูด สำเนียงพูด เป็นลักษณะเดียวกัน เป็นเสนาคู่หูกับหนูนุ้ยในหนังตะลุง ประวัติความเป็นมาเชื่อกันว่ารูปของเท่งมีผู้ตัดเลียนรูปร่างลักษณะและถอดนิสัยมาจากบุคคลจริงซึ่งเป็นชาวบ้านตำบลคูขุด อำเภอสทิงพระ จังหวัดสงขลา
ผลงานประติมากรรมชื่อ “เท่งชมดาว” ข้าพเจ้ามีความประสงค์ที่จะนำเสนอแนวความคิดเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของวิถีชีวิตพื้นถิ่นทางภาคใต้ของประเทศไทย เพื่อสะท้อนถึงจิตวิญญาณ สังคมที่เรียบง่าย ความเชื่อและวัฒนธรรมดั้งเดิม ตลอดถึงความน่ารักมีเสน่ห์ ความหวังของมนุษย์ และจินตนาการอันไม่สิ้นสุด

ผลงานชื่อ : พืชพรรณ : สัญลักษณ์แห่งชีวิต
ศิลปิน : วิโชค มุกดามณี
ชิ้นงาน : งานเชื่อม ขนาด 2.0 x 7.0 เมตร สูง 4 เมตร
แนวคิด : มนุษย์มีการดำรงชีวิตที่สัมพันธ์กับธรรมชาติและสภาพแวดล้อม ท่ามกลางกระแสของความเจริญเติมโตในสังคมปัจจุบัน ทำให้เรารับรู้ถึงวิวัฒนาการของชีวิตและวัฒนธรรมอันหลากหลายที่ผสมผสานอยู่ด้วยกัน

ภาพประติมากรรมชิ้นนี้เสมือนดั่งเมล็ดพันธุ์พืช คล้ายดั่งต้นข้าวของชาวนาที่งอกงาม เติมโตในช่วงเวลาต่างๆ อยู่ 4 ลักษณะ ต้นกล้าที่งอกจาเมล็ดพันธุ์ในระยะแรกต้องคอยถนอมดูแลรักษา ต้นกล้าค่อยๆ เติมโต กล้าแข็งมีชีวิตขึ้นทีละน้อย เมื่อแตกใบเข้มแข็งขึ้น มีความงดงามของรูปร่าง มีจังหวะลีลานุ่มนวลดำรงอยู่สภาพแวดล้อมที่ผันแปรเปลี่ยนไปตามสภาวะ รูปทรงทั้ง 4 เป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่เกิดตามธรรมชาติ มีความรัก คามผูกพันอันอบอุ่น มีความสัมพันธ์ต่อกันและกัน มีความสำคัญของกำดำรงชีวิตที่มีความหมายและความหวัง เป็นชีวิตที่เจริญงอกงามรุ่งเรือง

ผลงานชื่อ : สามหลักผสมเกลียวเป็นหนึ่งเดียวในบ่อยาง
ศิลปิน : สมหมาย มาอ่อน
ชิ้นงาน : สแตนเลส ขนาด 3.60 x 5.40 เมตร สูง 3.60 เมตร
แนวคิด : ประติมากรรม สามหลักผสมเกลียวเป็นหนึ่งเดียวในบ่อยาง คือเอกภาพของ 3 กลุ่มชน ในการร่วมพลังสามัคคีสร้างเมืองสงขลา 3 กลุ่มชน อันได้แก่ ไทยพุทธ ไทยมุสลิม และชาวจีนที่อพยพเพื่อพึ่งพระบรมโพธิสมภารในอดีต โดยนำเลข 3 มารวมกันสร้างเป็นประติมากรรมเพื่อเทิดพระเกียรติพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว รัชกาลที่ 9 แสดงความภักดีและพลังสามัคคีของประชาชนแห่งเมืองสงขลา

ผลงานชื่อ : The Origin
ศิลปิน : Miguel Hernandez Urban, Mexico
ชิ้นงาน : สแตนเลส ขนาด 3.80 x 1.30 เมตร สูง 6.16 เมตร
แนวคิด : ข้าพเจ้าสร้างเมล็ดพันธุ์ของชีวิตที่บริสุทธิ์ให้ก่อนกำเนิดเริ่มต้นจากส่วนแกนกลางของรูประติมากรรมรายล้อมรูปทรงเล็กที่บริสุทธิ์ พืชมีรูปทรงโค้ง 3 วงซ้อนกันอย่างสมบูรณ์อยู่ 2 ด้าน ประติมากรรมที่รวมตัวเชื่อมโยงประสานกันทั้งหมด แสดงพลังของการปกป้อง ดูแลให้ชีวิตมีความสุข สงบ ร่มเย็น

ผลงานชื่อ : พลังสำคัญกับการสร้างสรรค์เทคโนโลยี
ศิลปิน : Edgar Zuniga, Costa Rica
ชิ้นงาน : สแตนเลส 1.22 x 0.8 เมตร สูง 4.88 เมตร
แนวคิด : ผลงานประติมากรรมนี้สื่อถึงโลกสมัยใหม่ที่มีการพัฒนาเทคโนโลยีและทำให้เกิดผลต่อการทำลายธรรมชาติ โดยเน้นการสร้างประติมากรรมให้มีโครงสร้างแบบรูปทรงเรขาคณิตเพื่อแสดงพลังของเทคโนโลยีพร้อมกับสภาพรูปทรงท่อสีแดงที่ต้องการแสดงสัญลักษณ์ของเส้นเลือดแดงของมนุษย์และสื่อถึงความผูกพันขอโลกกับรากเหง้าของมนุษย์ รูปทรงทั้งสองประเภทผูกพันเกี่ยวข้องกันเป็นความสัมพันธ์ของความมีชีวิตของมนุษย์กับเทคโนโลยีที่อยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนให้สอดคล้องและกลมกลืนกับพลังของธรรมชาติ

ผลงานชื่อ : การเปิดรับ
ศิลปิน : Florence Hoffman, Luxembourg
ชิ้นงาน : สแตนเลส ขนาด 2.70 x 1.20 เมตร สูง 4.50 เมตร
แนวคิด : “การเปิดรับ” คือการผ่านจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง สถานที่ซึ่งได้รับการตบแต่งสวยงาม หรือโดยอีกนัยหนึ่งคือ ประตูนี้จะเปิดรับทุกๆ คนให้เห็นว่าอะไรอยู่ “ภายใน” เชื้อเชิญให้มาเยี่ยมเยือน เปรียบเหมือนจังหวัดสงขลาที่จัดโครงการสร้างสรรค์ประติมากรรมกับสิ่งแวดล้อมนานาชาติ ซึ่งจะเปิดประตูให้ผู้คนได้เข้ามาท่องเที่ยวและเยี่ยมสถานที่ต่างๆ ในจังหวัดสงขลา

แอดการ์ เดอกา (ฝรั่งเศส: Edgar Degas, 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2377 – 27 กันยายน พ.ศ. 2460) จิตรกร ประติมากร ช่างภาพพิมพ์ และช่างวาด สมัยอิมเพรสชันนิสม์คนสำคัญของประเทศฝรั่งเศสในคริสต์ศตวรรษที่ 19-20 เดอกาเป็นผู้หนึ่งที่มีส่วนก่อตั้งศิลปะแบบอิมเพรสชันนิสม์แต่เดอกามาหันหลังให้และชอบให้เรียกตนเองว่าศิลปินสัจนิยม (Realist) มากกว่า[1] นอกจากนั้นเดอกายังเป็นช่างเขียนแบบ (Draughtsman) ที่มีฝีมือดี ภาพที่เดอกาชอบวาดคือภาพนักเต้นบัลเลต์ ซึ่งเป็นมากกว่าครึ่งของงานเขียนทั้งหมดที่เดอกาทำ การวาดทำให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญของเดอกาในการวาดความเคลื่อนไหว เช่นเดียวกับภาพที่วาดเกี่ยวกับสนามม้าและผู้หญิงเปลือย ภาพเหมือนของเดอกาถือกันว่าเป็นภาพเขียนที่อยู่ในบรรดาภาพเขียนมีลักษณะดีที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ

เมี่อเริ่มอาชีพเดอกาต้องการจะเป็นจิตรกรประวัติศาสตร์ ซึ่งเป็นสาขาที่เขียนภาพจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์คลาสสิก ประวัติศาสตร์คริสต์ศาสนา ตำนานเทพเจ้า และเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เพิ่งเกิดขึ้น เดอกาก็ได้เตรียมตัวโดยการศึกษามาทางนี้โดยเฉพาะ เมื่ออายุได้ราวสามสิบปีกว่า ๆ เดอกาก็เปลื่ยนใจแต่ก็ได้นำความรู้ทางจิตรกรรมประวัติศาสตร์มาผสมกับการวาดภาพร่วมสมัย ฉะนั้นเดอกาจึงถือว่าเป็นจิตรกรคลาสสิกที่วาดภาพสมัยใหม่[2]

หลังจากจบมหาวิทยาลัยแล้วโกลด์สเวิร์ทธีก็ย้ายไปอยู่ที่ยอร์คเชอร์, แลงคาสเชอร์ และต่อมาคัมเบรีย ในปี ค.ศ. 1985 โกลด์สเวิร์ทธีก็ย้ายไปอยู่ที่แลงโฮล์มที่ ดัมฟรีส์และกาลโลเวย์ในดัมฟรีส์เชอร์ในสกอตแลนด์ และปีต่อมาที่เพนพอนท์ กล่าวกันว่าการย้ายไปทางเหนือขึ้นเรื่อยๆ อาจจะมีสาเหตมาจาก “วิถีชีวิตที่ไม่อยู่ในความควบคุมของ[โกลด์สเวิร์ทธี]” แต่ก็เป็นเหตุผลบางส่วนที่ประกอบกับความต้องการที่จะไปทำงานในบริเวณที่เหมาะกับ “สถานะทางเศรษฐกิจ”[5]

ในปี ค.ศ. 1993 โกลด์สเวิร์ทธีก็ได้รับปริญญาเกียรตินิยมจากมหาวิทยาลัยแบรดฟอร์ด ในปัจจุบันโกลด์สเวิร์ทธีเป็นศาสตราจารย์อยู่ที่มหาวิทยาลัยคอร์เนลล์[6]

ในปี ค.ศ. 2001 ทอมัส รีเดิลส์ไฮเมอร์กำกับภาพยนตร์เกี่ยวกับชีวิต, ปรัชญาการสร้างงานศิลปะ และ งานศิลปะโดยโกลด์สเวิร์ทธี ชื่อ “Rivers and Tides”[7]

The Little Mermaid, Denmark
รูปปั้นทองสัมฤทธิ์รูปนางเงือกในโคเปนเฮเกนประเทศเดนมาร์ก รูปปั้นนี้สร้างขึ้นโดยศิลปินชาวเดนมาร์กชื่อ เอ็ดวาร์ด อีริกเซน ตามคำสั่งจ้างของคาร์ล จาค็อบเซน บุตรชายของผู้ก่อตั้งบริษัทเบียร์คาร์ลสเบิร์ก ในปี ค.ศ. 1909 ซึ่งมีความประทับใจในบัลเลต์เรื่อง เงือกน้อยผจญภัย (หรือที่เรารู้จักกันดีในนามของ The Little Mermaid นั่นเอง) จากนิทานของฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซน โดยอีริกเซนนำแบบใบหน้ามาจากนักเต้นบัลเลต์ชื่อ เอลเลน ไพรซ์ ส่วนร่างกายที่เป็นหญิงเปลือยนำแบบมาจากภรรยาของตัวเขาเอง รูปปั้นนางเงือกนี้กลายเป็นจุดท่องเที่ยวของโคเปนเฮเกนมาตั้งแต่ปี 1913 แต่ความสำคัญของรูปปั้นไม่ได้เป็นแค่เพียงจุดท่องเที่ยวเท่านั้น แต่มันยังเป็นเป้าหมายของนักเคลื่อนไหวทางการเมืองที่มักจะมาลักลอบทำลายรูปปั้นจนต้องมีการปรับปรุงอยู่บ่อยครั้ง และปัจจุบันก็มีการสร้างแบบจำลองขึ้นแทน ส่วนของจริงนั้นถูกเก็บไว้ภายใต้การครอบครองโดยทายาทของเอ็ดวาร์ด อีริกเซน

เกาะ Delos เป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญมากที่สุดของตำนานทางประวัติศาสตร์และโบราณคดีในกรีซ Delos มีตำแหน่งเป็นวิหารศักดิ์สิทธิ์สำหรับสหัสวรรษก่อนตำนานเทพเจ้ากรีก ที่นี่เป็นบ้านเกิดของเทพอพอลโลและเทพอาร์ทิมิส Terrace of the Lions เปรียบเหมือนของที่ผู้คนจาก Naxos (นานก่อนที่ 600 BC) อุทิศหรือถวายให้แก่เทพอพอลโล แต่เดิมมันมีราว 9-12 ตัว แต่ปัจจุบันเหลือเพียง 5 ตัว และต้นฉบับของจริงนั้นถูกย้ายไปยัง Delos Museum ในปี 1999

ข้อใด คือ การบรรยายจุดประสงค์ ข้อใดคือการบรรยายผลงานทัศนศิลป์ เฉลย ผลงานทัศนศิลป์แนวใด ถือเป็นจุดเริ่มต้นของผลงานทัศนศิลป์สมัยใหม่ การสร้างสรรค์ผลงานทางทัศนศิลป์ในเรื่องราวของงานประติมากรรม หมายถึงข้อใด รากฐานของศัพท์ภาพพิมพ์มาจากภาษาใด ผลงานการออกแบบทัศนศิลป์ในวัฒนธรรมไทย มีคุณค่าทางด้านใดมากที่สุด