ภาพ “โมนาลิซา” เป็นผลงานการสร้างสรรค์ของศิลปินท่านใด

ภาพโมนาลิซ่าได้รับการปรับแต่งแบบดิจิทัลเพื่อลดผลกระทบจากริ้วรอยแห่งวัย ภาพที่ไม่มีการปรับแต่งจะมืดลง [1] [2] [3]

ภาพอาจจะเป็นของคุณหญิงอิตาเลียนลิซ่า Gherardini , [9]ภรรยาของฟรันเชสโกเดลจิ โอคอนโด และอยู่ในน้ำมันบนสีขาวป็อปแคว้นลอมบาร์เดีย แผง เชื่อกันว่าทาสีระหว่างปี 1503 ถึง 1506; แม้กระนั้นเลโอนาร์โดอาจจะยังคงทำงานต่อไปในช่วงปลายปี ค.ศ. 1517 กษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 แห่งฝรั่งเศสได้มาและปัจจุบันเป็นสมบัติของสาธารณรัฐฝรั่งเศสโดยจัดแสดงถาวรที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ปารีสตั้งแต่ พ.ศ. 2340 [10]

โมนาลิซ่าเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีคุณค่ามากที่สุดในโลก ถือครองสถิติโลกของกินเนสส์สำหรับการประเมินมูลค่าประกันภัยที่เป็นที่รู้จักสูงสุดในประวัติศาสตร์ที่ 100 ล้านดอลลาร์สหรัฐในปี พ.ศ. 2505 [11] (เทียบเท่ากับ660 ล้านดอลลาร์ในปี พ.ศ. 2562)

ชื่อของภาพวาดซึ่งเป็นที่รู้จักในภาษาอังกฤษว่าMona LisaมาจากคำอธิบายของGiorgio Vasariนักประวัติศาสตร์ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้เขียนว่า "Leonardo รับหน้าที่วาดภาพให้ Francesco del Giocondo ซึ่งเป็นภาพของ Mona Lisa ภรรยาของเขา" [12] [13]โมนาในอิตาลีเป็นรูปแบบสุภาพที่อยู่ที่มีต้นกำเนิดเป็นแม่มาดอนน่า - คล้ายกับแหม่ม , Madamหรือผู้หญิงของฉันในภาษาอังกฤษ เรื่องนี้กลายเป็นมาดอนน่า , และการหดตัวของโมนาชื่อของภาพวาดแม้ว่าจะสะกดแบบดั้งเดิมMona (ตามที่ใช้โดย Vasari), [12] มักสะกดในภาษาอิตาลีสมัยใหม่ว่าMonna Lisa ( monaเป็นคำหยาบคายในภาษาอิตาลีบางภาษา) แต่ภาษาอังกฤษหาได้ยาก [ ต้องการอ้างอิง ]

เรื่องราวของMona Lisaของ Vasari มาจากชีวประวัติของเขาในเรื่อง Leonardo ที่ตีพิมพ์ในปี 1550 ซึ่งเป็นเวลา 31 ปีหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน เป็นแหล่งข้อมูลที่รู้จักกันดีที่สุดเกี่ยวกับที่มาของผลงานและตัวตนของผู้ดูแล ผู้ช่วยของ Leonardo Salaardoเมื่อเขาเสียชีวิตในปี 1524 เป็นเจ้าของภาพเหมือนซึ่งในเอกสารส่วนตัวของเขาชื่อla Giocondaซึ่งเป็นภาพวาดที่เลโอนาร์โดมอบให้กับเขา

หมายเหตุอัตรากำไรโดยตือ Vespucci (มองเห็นได้ที่ด้านขวา) ค้นพบในหนังสือที่มหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์กลงวันที่ 1503 มันระบุว่าเลโอนาร์โดได้ทำงานในภาพของลิซาเดลจิโอคอนโด

ที่เลโอนาร์โดวาดทำงานดังกล่าวและวันที่ของตนได้รับการยืนยันในปี 2005 เมื่อนักวิชาการที่มหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์กค้นพบบันทึกเล็กน้อยในการพิมพ์ 1477 ของไดรฟ์โดยโรมันโบราณปรัชญาซิเซโรตุลาคม 1503 โน้ตที่เขียนโดยเลโอนาร์โดร่วมสมัยตือ Vespucci บันทึกนี้เปรียบ Leonardo กับApellesจิตรกรชาวกรีกที่มีชื่อเสียงซึ่งได้รับการกล่าวถึงในข้อความและระบุว่าในเวลานั้น Leonardo กำลังทำงานเกี่ยวกับภาพวาดของ Lisa del Giocondo [14]

เพื่อตอบสนองต่อการประกาศการค้นพบเอกสารนี้ Vincent Delieuvin ตัวแทนของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ระบุว่า "Leonardo da Vinci กำลังวาดภาพในปี 1503 ภาพของผู้หญิงชาวฟลอเรนซ์โดยใช้ชื่อว่า Lisa del Giocondo เกี่ยวกับเรื่องนี้ตอนนี้เรามั่นใจแล้ว น่าเสียดายที่เราไม่สามารถมั่นใจได้อย่างแน่นอนว่าภาพของ Lisa del Giocondo นี้เป็นภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ " [15]

รุ่นลิซ่าเดล Giocondo, [16] [17]เป็นสมาชิกคนหนึ่งของครอบครัว Gherardini ของฟลอเรนซ์และทัสคานีและภรรยาของฟลอเรนซ์รวยไหมพ่อค้าฟรันเชสโกเดลจิ โอคอนโด [18]ภาพวาดนี้คิดว่าจะได้รับมอบหมายให้เป็นบ้านใหม่ของพวกเขาและเพื่อเฉลิมฉลองการเกิดของลูกชายคนที่สองของพวกเขาแอนเดรีย[19]ชื่อภาษาอิตาลีสำหรับภาพวาดLa Giocondaหมายถึง 'jocund' ('มีความสุข' หรือ 'ร่าเริง') หรือตามตัวอักษร 'the jocund one' ซึ่งเป็นปุนในรูปแบบของผู้หญิงที่แต่งงานแล้วของ Lisa ชื่อ Giocondo [18] ในภาษาฝรั่งเศสชื่อLa Jocondeมีความหมายเหมือนกัน

ก่อนการค้นพบนั้นนักวิชาการได้พัฒนามุมมองทางเลือกหลายอย่างเกี่ยวกับเรื่องของภาพวาด บางคนแย้งว่า Lisa del Giocondo เป็นเรื่องของภาพเหมือนที่แตกต่างกันโดยระบุว่าภาพวาดอื่น ๆ อย่างน้อยสี่ภาพที่Mona Lisaอ้างถึงโดย Vasari [21]ผู้หญิงอีกหลายคนได้รับการเสนอให้เป็นหัวข้อของภาพวาด[22] อิซาเบลลาแห่งอารากอน , [23] เซซิเลียกัลเลอรานี , [24] คอสตานซาดาวาลอสดัชเชสแห่งฟรานกาวิลลา , [22] อิซาเบลลาเดสเตแปซิฟิกาแบรนดาโนหรือบรันดิโนอิซาเบลากัวลันดาคาเตรินาสฟอร์ซา, Bianca Giovanna Sforza - แม้แต่Salaìและ Leonardo เองก็อยู่ในรายชื่อนางแบบที่ถูกโพสต์ในภาพวาด [25] [26] [27]มติเอกฉันท์ของนักประวัติศาสตร์ศิลปะในศตวรรษที่ 21 ยังคงรักษาความคิดเห็นแบบดั้งเดิมที่ยึดถือกันมายาวนานว่าภาพวาดนั้นแสดงถึงลิซาเดลจิโอคอนโด [14]

คำอธิบาย

รายละเอียดของพื้นหลัง (ด้านขวา)

ภาพโมนาลิซามีความคล้ายคลึงอย่างมากกับการพรรณนาถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของพระแม่มารีซึ่งในเวลานั้นถูกมองว่าเหมาะสำหรับการเป็นหญิง[28]ผู้หญิงคนนั้นนั่งตัวตรงอย่างเห็นได้ชัดบนเก้าอี้นวม "pozzetto" พร้อมกับกอดอกซึ่งเป็นสัญญาณของท่าทางที่เธอสงวนไว้ การจ้องมองของเธอจับจ้องไปที่ผู้สังเกตการณ์ ผู้หญิงคนนี้ดูเหมือนมีชีวิตอยู่ในระดับที่ผิดปกติซึ่ง Leonardo ทำได้โดยวิธีการไม่วาดโครงร่าง ( sfumato ) การผสมผสานที่นุ่มนวลทำให้เกิดอารมณ์ที่คลุมเครือ "ส่วนใหญ่มีสองลักษณะคือมุมปากและมุมตา" [29]

ภาพของพี่เลี้ยงในรายไตรมาสที่สามมีความคล้ายคลึงกับในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ผลงานโดยอเรนโซดิ Crediและแักโนโลดีโดมินิ โกเดลแมาซเซียร์ [28] Zöllnerตั้งข้อสังเกตว่าตำแหน่งทั่วไปของผู้ดูแลสามารถตรวจสอบย้อนกลับไปยังแบบจำลองภาษาเฟลมิชและ "โดยเฉพาะส่วนแนวตั้งของคอลัมน์ที่ทั้งสองด้านของแผงมีแบบอย่างในการถ่ายภาพบุคคลแบบเฟลมิช" [30]วูดส์-Marsden อ้างอิงฮันส์ Memling 's ภาพของ Benedetto Portinari (1487) หรือการลอกเลียนแบบอิตาเลี่ยนเช่นเตี Mainardi ของการถ่ายภาพบุคคลจี้สำหรับการใช้งานที่ระเบียงซึ่งมีฤทธิ์ในการเป็นสื่อกลางระหว่างผู้ดูแลและภูมิทัศน์ที่ห่างไกลที่มีคุณลักษณะที่หายไปจากภาพก่อนหน้านี้เลโอนาร์โดของที่Ginevra เด Benci [31]

รายละเอียดมือของลิซ่ามือขวาวางอยู่ทางซ้าย Leonardo เลือกท่าทางนี้มากกว่าแหวนแต่งงานเพื่อแสดงให้เห็นว่า Lisa เป็นผู้หญิงที่มีคุณธรรมและเป็นภรรยาที่ซื่อสัตย์ [32]

ภาพวาดที่เป็นหนึ่งในการถ่ายภาพบุคคลแรกที่จะแสดงให้เห็นถึงนั่งในด้านหน้าของภูมิทัศน์จินตนาการและเลโอนาร์โดเป็นหนึ่งในจิตรกรคนแรกที่ใช้มุมมองทางอากาศ [33]ภาพหญิงปริศนานั่งอยู่ในสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นระเบียงเปิดที่มีฐานเสาสีเข้มอยู่ด้านใดด้านหนึ่ง ด้านหลังของเธอมีภูมิทัศน์ที่กว้างใหญ่ลดหลั่นเป็นภูเขาน้ำแข็ง เส้นทางที่คดเคี้ยวและสะพานที่อยู่ห่างไกลทำให้บ่งบอกถึงการมีอยู่ของมนุษย์ได้เพียงเล็กน้อย เลโอนาร์โดเลือกที่จะวางเส้นขอบฟ้าไม่ใช่ที่คอเหมือนที่เขาทำกับGinevra de 'Benciแต่อยู่ในระดับเดียวกับดวงตาด้วยเหตุนี้จึงเชื่อมโยงร่างกับทิวทัศน์และเน้นลักษณะลึกลับของภาพวาด[31]

โมนาลิซ่าไม่มีคิ้วหรือขนตาที่เห็นได้ชัดเจน นักวิจัยบางคนอ้างว่าในเวลานี้เป็นเรื่องปกติที่ผู้หญิงที่มีจิตใจดีจะถอนขนเหล่านี้เนื่องจากพวกเขาถูกมองว่าไม่น่าดู[34] [35]ในปี 2550 ปาสคาลคอตเต้วิศวกรชาวฝรั่งเศสประกาศว่าการสแกนภาพที่มีความละเอียดสูงเป็นพิเศษแสดงหลักฐานว่าโมนาลิซาเดิมวาดด้วยขนตาและมีคิ้วที่มองเห็นได้ แต่สิ่งเหล่านี้ค่อยๆหายไปเมื่อเวลาผ่านไปบางทีอาจจะเป็น อันเป็นผลมาจากการทำความสะอาดมากเกินไป[36]Cotte พบว่าภาพวาดดังกล่าวถูกนำมาทำใหม่หลายครั้งโดยมีการเปลี่ยนแปลงขนาดใบหน้าของ Mona Lisa และทิศทางการจ้องมองของเธอ นอกจากนี้เขายังพบว่าในชั้นเดียวมีภาพบุคคลที่สวมปิ่นปักผมจำนวนมากและผ้าโพกศีรษะประดับด้วยไข่มุกซึ่งภายหลังถูกขัดออกและทาสีทับ[37]

มีการคาดเดามากมายเกี่ยวกับแบบจำลองและภูมิทัศน์ของภาพวาด ตัวอย่างเช่นเลโอนาร์โดอาจวาดรูปแบบของเขาอย่างซื่อสัตย์เนื่องจากความงามของเธอไม่ได้ถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ดีที่สุด "แม้ว่าจะวัดตามควอตโตรเซนโตตอนปลาย (ศตวรรษที่ 15) หรือแม้แต่มาตรฐานศตวรรษที่ยี่สิบเอ็ดก็ตาม" [38]นักประวัติศาสตร์บางคนศิลปะในศิลปะตะวันออกเช่นยูกิโอะ Yashiroยืนยันว่าภูมิทัศน์ในพื้นหลังของภาพที่ได้รับอิทธิพลจากภาพวาดจีน , [39]แต่งานวิจัยนี้ได้รับการเข้าร่วมประกวดเพราะขาดหลักฐานที่ชัดเจน[39]

งานวิจัยในปี 2003 โดยศาสตราจารย์มาร์กาเร็ฟวิงสโตนของมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์กล่าวว่ารอยยิ้มของโมนาลิซ่าหายไปเมื่อสังเกตที่มีวิสัยทัศน์ตรงที่รู้จักกันเป็นfoveal เนื่องจากวิธีการที่ดวงตาของมนุษย์ประมวลผลข้อมูลภาพจึงไม่เหมาะที่จะรับเงาโดยตรง อย่างไรก็ตามการมองเห็นรอบข้างสามารถรับเงาได้ดี [40]

งานวิจัยในปี 2008 โดยศาสตราจารย์ธรณีสัณฐานที่มหาวิทยาลัย Urbinoและศิลปินช่างภาพเผยให้เห็น likenesses ของโมนาลิซ่า'ภูมิทัศน์เพื่อมุมมองบางอย่างในMontefeltroภูมิภาคในจังหวัดของอิตาลีPesaro and Urbinoและริมินี [41] [42]

ประวัติศาสตร์

การสร้างและวันที่

ของการทำงานของเลโอนาร์โดดาวินชีที่โมนาลิซ่าเป็นภาพเดียวที่มีความถูกต้องไม่เคยได้รับการสอบสวนอย่างจริงจังและหนึ่งในสี่ของงาน - คนอื่นถูกนักบุญเจอโรมในถิ่นทุรกันดาร , ความรักของเมไจและThe Last Supper - ซึ่งระบุแหล่งที่มา ได้หลีกเลี่ยงการโต้เถียง เขาเริ่มทำงานในภาพเหมือนของลิซาเดลจิโอคอนโดซึ่งเป็นแบบจำลองของโมนาลิซาภายในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1503 [14] [15]มีบางคนเชื่อว่าโมนาลิซาเริ่มสร้างในปี 1503 หรือ 1504 ในฟลอเรนซ์ [45]แม้ว่าพิพิธภัณฑ์ลูฟร์จะระบุว่าเป็น "ภาพวาดอย่างไม่ต้องสงสัยระหว่างปี ค.ศ. 1503 ถึง ค.ศ. 1506" มาร์ตินเคมป์นักประวัติศาสตร์ศิลปะ[8]กล่าวว่ามีความยากลำบากในการยืนยันวันที่อย่างแน่นอน[18]อเลสซานโดรเวซโซซีเชื่อว่าภาพวาดนี้เป็นลักษณะเฉพาะของรูปแบบของเลโอนาร์โดในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตหลังปี 1513 [46]นักวิชาการคนอื่นให้เหตุผลว่าจากเอกสารทางประวัติศาสตร์เลโอนาร์โดจะวาดงานจากปี 2056 [47]ตามวาซารี "หลังจากที่เขาอ้อยอิ่งอยู่สี่ปี[13]ในปี 1516 เลโอนาร์โดได้รับเชิญจากกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1ให้ไปทำงานที่Clos Lucéใกล้กับ Château d'Amboise ; เชื่อกันว่าเขาเอาโมนาลิซาไปด้วยและยังคงทำงานต่อไปหลังจากที่เขาย้ายไปฝรั่งเศส [25]คาร์เมนซีบัมบัคนักประวัติศาสตร์ศิลป์สรุปว่าเลโอนาร์โดอาจจะยังคงทำงานต่อไปจนถึงปี ค.ศ. 1516 หรือ ค.ศ. 1517 [48]มือขวาของเลโอนาร์โดเป็นอัมพาตประมาณปี ค.ศ. 1517 [49]ซึ่งอาจบ่งชี้ว่าเหตุใดเขาจึงทิ้งโมนาลิซาไว้ไม่เสร็จ [50] [51] [52] [ก]

รูปวาดของราฟาเอล (ราว ค.ศ. 1505) หลังจากเลโอนาร์โด; วันนี้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์พร้อมกับโมนาลิซา[54]

ประมาณปี 1505 [54] ราฟาเอลทำการร่างภาพด้วยปากกาและหมึกซึ่งคอลัมน์ที่ขนาบข้างตัวแบบมีความชัดเจนมากขึ้น ผู้เชี่ยวชาญยอมรับโดยทั่วไปว่ามันมีพื้นฐานมาจากภาพเหมือนของ Leonardo [55] [56] [57]สำเนาภายหลังอื่น ๆ ของโมนาลิซ่าเช่นผู้ที่อยู่ในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติศิลป์สถาปัตยกรรมและการออกแบบและพิพิธภัณฑ์ศิลปะวอลเตอร์สยังแสดงคอลัมน์ขนาบขนาดใหญ่ ผลก็คือคิดว่าโมนาลิซ่าถูกตัดแต่ง[58] [59] [60] [61]อย่างไรก็ตามในปีพ. ศ. 2536 แฟรงก์Zöllnerสังเกตว่าพื้นผิวของภาพวาดไม่เคยถูกตัดแต่ง; [62]สิ่งนี้ได้รับการยืนยันผ่านชุดการทดสอบในปี 2547 [63]จากมุมมองนี้Vincent Delieuvinภัณฑารักษ์ของภาพวาดอิตาลีในศตวรรษที่ 16 ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์กล่าวว่าภาพร่างและสำเนาอื่น ๆ เหล่านี้ต้องได้รับแรงบันดาลใจจากเวอร์ชันอื่น[ 64]ในขณะที่Zöllnerระบุว่าภาพร่างอาจเป็นภาพบุคคลอื่นของ Leonardo ในเรื่องเดียวกัน[62]

บันทึกการมาเยือนของพระเจ้าหลุยส์ดอรากอนในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1517 ระบุว่าโมนาลิซาถูกประหารชีวิตแทนจูเลียโนเดอเมดิชิสจ๊วตของเลโอนาร์โดที่พระราชวังเบลเวเดียร์ระหว่างปี 1513 ถึง 1516 [65] [66] [b] -แต่นี่คือ น่าจะเป็นข้อผิดพลาด[67] [c]ตามที่ Vasari กล่าวว่าภาพวาดนี้สร้างขึ้นสำหรับ Francesco del Giocondo สามีของนางแบบ[68]ผู้เชี่ยวชาญหลายคนแย้งว่า Leonardo สร้างสองเวอร์ชัน (เนื่องจากความไม่แน่นอนเกี่ยวกับการออกเดทและผู้รับหน้าที่รวมถึงชะตากรรมหลังจากการเสียชีวิตของ Leonardo ในปี 1519 และความแตกต่างของรายละเอียดในภาพร่างของ Raphael ซึ่งอาจอธิบายได้จากความเป็นไปได้ว่า เขาสร้างร่างจากความทรงจำ) [54] [57] [56] [69]ภาพแรกที่สมมุติขึ้นซึ่งแสดงคอลัมน์ที่โดดเด่นจะได้รับมอบหมายจาก Giocondo ประมาณปี 1503 และปล่อยให้ลูกศิษย์ของ Leonardo และผู้ช่วยของSalaìยังไม่เสร็จสิ้นจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1524 คนที่สองรับหน้าที่ โดย Giuliano de 'Medici ประมาณปี 1513 จะถูกขายโดยSalaìให้กับ Francis I ในปี 1518 [d]และเป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปัจจุบัน[57] [56] [69][70]คนอื่น ๆ เชื่อว่ามีโมนาลิซาที่แท้จริงเพียงคนเดียวแต่ถูกแบ่งออกเป็นสองชะตากรรมข้างต้น [18] [71] [72]ในช่วงหนึ่งของศตวรรษที่ 16 มีการใช้น้ำยาเคลือบเงากับภาพวาด [3]มันถูกเก็บไว้ที่พระราชวัง Fontainebleauจน Louis XIVย้ายไปยังพระราชวังแวร์ซายที่มันยังคงอยู่จนกว่าจะมีการปฏิวัติฝรั่งเศส [73]ในปี พ.ศ. 2340 ได้จัดแสดงถาวรที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ [10]

ที่หลบภัยการโจรกรรมและการป่าเถื่อน

หลังการปฏิวัติฝรั่งเศสภาพวาดถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ แต่ใช้เวลาช่วงสั้น ๆ ในห้องนอนของนโปเลียน (ง. 1821) ในพระราชวังตุยเลอรีส์ [73] Mona Lisaไม่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายนอกโลกศิลปะ แต่ในยุค 1860 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของปัญญาชนฝรั่งเศสเริ่มลูกเห็บเป็นผลงานชิ้นโบว์ของจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา [74] ระหว่างฝรั่งเศสและปรัสเซียนสงคราม (1870-1871), ภาพวาดถูกย้ายจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์กับเบรสต์อาร์เซนอล [75]

"La Joconde est Retrouvée" ("Mona Lisa is Found") เลอเปอตีปารีเซียน 13 ธันวาคม พ.ศ. 2456

Mona LisaในUffizi Galleryในฟลอเรนซ์ , 1913 ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์จิโอวานนี่ Poggi (ขวา) ตรวจสอบการวาดภาพ

Excelsior , "La Joconde est Revenue" ("The Mona Lisa has return"), 1 มกราคม พ.ศ. 2457

ในปีพ. ศ. 2454 ภาพวาดยังไม่เป็นที่นิยมในหมู่คนทั่วไป[76]ในวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2454 ภาพวาดถูกขโมยไปจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์[77]ภาพวาดที่เป็นครั้งแรกที่พลาดในวันถัดไปโดยจิตรกรหลุยส์เบรอด์หลังจากเกิดความสับสนว่ากำลังถ่ายภาพอยู่ที่ไหนสักแห่งพิพิธภัณฑ์ลูฟร์จึงปิดทำการเพื่อการสอบสวนเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ กวีชาวฝรั่งเศสGuillaume Apollinaireตกอยู่ภายใต้ความสงสัยและถูกจับและคุมขัง Apollinaire พูดถึงเพื่อนของเขาPablo Picassoซึ่งถูกนำตัวมาสอบสวน ทั้งสองได้รับการยกเว้นในภายหลัง[78] [79]ผู้กระทำผิดที่แท้จริงคือVincenzo Peruggiaพนักงานของ Louvreซึ่งเคยช่วยสร้างกล่องแก้วของภาพวาด[80]เขาทำการขโมยโดยเข้าไปในอาคารในช่วงเวลาปกติซ่อนตัวอยู่ในตู้ไม้กวาดและเดินออกไปพร้อมกับภาพวาดที่ซ่อนอยู่ใต้เสื้อคลุมของเขาหลังจากพิพิธภัณฑ์ปิดแล้ว

Peruggia เป็นผู้รักชาติชาวอิตาลีที่เชื่อว่าภาพวาดของ Leonardo ควรถูกส่งกลับไปที่พิพิธภัณฑ์ของอิตาลี[81] Peruggia อาจได้รับแรงบันดาลใจจากผู้ร่วมงานซึ่งสำเนาของต้นฉบับจะมีมูลค่าเพิ่มขึ้นอย่างมากหลังจากการขโมยภาพวาด[82]หลังจากที่มีการเก็บภาพโมนาลิซ่าในอพาร์ตเมนต์ของเขาเป็นเวลาสองปี Peruggia เติบโตกระวนกระวายใจและถูกจับเมื่อเขาพยายามที่จะขายมันให้กับจิโอวานนี่ Poggiผู้อำนวยการหอศิลป์ Uffiziในฟลอเรนซ์มันถูกจัดแสดงใน Uffizi Gallery เป็นเวลานานกว่าสองสัปดาห์และกลับไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2457 [83] Peruggia รับโทษจำคุกหกเดือนเนื่องจากอาชญากรรมและได้รับการยกย่องว่าเขารักชาติในอิตาลี[79]หนึ่งปีหลังจากการโจรกรรมนิงโพสต์ข่าวคาร์ลฉูดฉาดเขียนว่าเขาได้พบกับผู้สมรู้ร่วมที่ถูกกล่าวหาชื่อ Eduardo de Valfiernoที่อ้างว่าได้ masterminded โจรกรรม Forger Yves Chaudronจะสร้างภาพวาดหกชุดเพื่อขายในสหรัฐอเมริกาในขณะที่ปกปิดตำแหน่งของต้นฉบับ [82] Decker เผยแพร่บัญชีนี้ของการโจรกรรมในปีพ. ศ. 2475 [84]

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองมันถูกลบออกอีกครั้งจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และถูกนำตัวแรกที่พระราชวังอ็องบวซ, จากนั้นไปที่Loc-Dieu วัดและChâteau de Chambordแล้วในที่สุดกับพิพิธภัณฑ์ IngresในMontauban

เมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2499 อูโกอุงกาซาวิลล์กาสชาวโบลิเวียขว้างก้อนหินใส่โมนาลิซาขณะที่จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เขาทำเช่นนั้นด้วยแรงที่ทำให้ตัวเรือนกระจกแตกเป็นเสี่ยง ๆ และทำให้เม็ดสีหลุดออกมาใกล้ข้อศอกซ้าย[85]ภาพวาดได้รับการปกป้องด้วยกระจกเพราะไม่กี่ปีก่อนหน้านี้ชายคนหนึ่งที่อ้างว่าหลงรักภาพวาดนั้นได้ตัดมันด้วยใบมีดโกนและพยายามขโมยมัน[86] ตั้งแต่นั้นมากระจกกันกระสุนถูกใช้เพื่อป้องกันภาพวาดจากการโจมตีใด ๆ อีกต่อไป ต่อมาในวันที่ 21 เมษายน พ.ศ. 2517 ในขณะที่ภาพวาดกำลังจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์แห่งชาติโตเกียวผู้หญิงคนหนึ่งได้พ่นสีแดงเพื่อเป็นการประท้วงต่อต้านความล้มเหลวของพิพิธภัณฑ์ในการให้คนพิการเข้าถึงได้[87]ในวันที่ 2 สิงหาคม พ.ศ. 2552 หญิงชาวรัสเซียคนหนึ่งรู้สึกไม่สบายใจที่ถูกปฏิเสธสัญชาติฝรั่งเศสโยนถ้วยน้ำชาเซรามิกที่ซื้อมาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เรือแตกกระแทกกับตู้กระจก [88] [89]ในทั้งสองกรณีภาพวาดไม่ได้รับความเสียหาย

ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมาภาพวาดดังกล่าวถูกย้ายชั่วคราวเพื่อรองรับการบูรณะพิพิธภัณฑ์ลูฟร์สามครั้งคือระหว่างปี 2535 ถึง 2538 ตั้งแต่ปี 2544 ถึง 2548 และอีกครั้งในปี 2562 [90]ระบบการจัดคิวแบบใหม่ที่นำมาใช้ในปี 2562 ช่วยลดระยะเวลา ผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์ต้องเข้าแถวรอเพื่อดูภาพวาด หลังจากผ่านคิวแล้วกลุ่มมีเวลาประมาณ 30 วินาทีในการดูภาพวาด [91]

การวิเคราะห์สมัยใหม่

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 Pascal Cotte นักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศสได้ตั้งสมมติฐานเกี่ยวกับภาพเหมือนที่ซ่อนอยู่ใต้พื้นผิวของภาพวาด เขาวิเคราะห์ภาพวาดในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ด้วยเทคโนโลยีแสงสะท้อนที่เริ่มต้นในปี 2547 และสร้างหลักฐานตามสถานการณ์สำหรับทฤษฎีของเขา[92] [93] [94]คอตเต้ยอมรับว่าการสืบสวนของเขาดำเนินไปเพียงเพื่อสนับสนุนสมมติฐานของเขาเท่านั้นและไม่ควรถือเป็นการพิสูจน์ขั้นสุดท้าย[93] [71]ภาพบุคคลต้นแบบดูเหมือนจะเป็นแบบจำลองที่มองไปด้านข้างและไม่มีเสาขนาบข้าง[95]แต่ไม่สอดคล้องกับคำอธิบายทางประวัติศาสตร์ของภาพวาด ทั้ง Vasari และGian Paolo Lomazzoบรรยายเรื่องนี้ว่ายิ้ม[12] [96]ไม่เหมือนกับตัวแบบในภาพเหมือนของ Cotte [93] [71]ในปี 2020 Cotte ได้ตีพิมพ์ผลการศึกษาที่อ้างว่าผืนผ้าใบมีการถอนใต้ภาพซึ่งถ่ายโอนมาจากภาพวาดเตรียมการผ่านเทคนิค spolvero [97]

การอนุรักษ์

มุมมองของนักท่องเที่ยวในปี 2558

Mona Lisaรอดมาได้นานกว่า 500 ปีและคณะกรรมการระหว่างประเทศการประชุมในปี 1952 กล่าวว่า "ภาพอยู่ในสถานะที่โดดเด่นของการเก็บรักษา." [63]มันไม่เคยได้รับการบูรณะอย่างสมบูรณ์[98]ดังนั้นสภาพปัจจุบันส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการอนุรักษ์หลายรูปแบบ การวิเคราะห์โดยละเอียดในปี 1933 โดย Madame de Gironde เผยให้เห็นว่าผู้บูรณะก่อนหน้านี้ "ดำเนินการด้วยความยับยั้งชั่งใจอย่างมาก" [63]อย่างไรก็ตามการใช้งานเคลือบเงาทำให้ภาพวาดมืดลงแม้ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 และการทำความสะอาดและการทาสีใหม่ในปี 1809 ได้ขจัดส่วนที่อยู่บนสุดของชั้นสีออกไปบางส่วนส่งผลให้ใบหน้าของร่างปรากฏขึ้น แม้จะได้รับการรักษา แต่Mona Lisaก็ได้รับการดูแลอย่างดีตลอดประวัติศาสตร์และแม้ว่าการแปรปรวนของแผงควบคุมจะทำให้ภัณฑารักษ์ "กังวล" บ้าง แต่[99]ทีมอนุรักษ์ในปี 2547–05 ก็มองโลกในแง่ดีเกี่ยวกับอนาคตของงาน [63]

แผงป็อปลาร์

ในบางช่วงภาพโมนาลิซ่าก็ถูกลบออกจากกรอบเดิม แผงป็อปลาร์ที่ไม่มีข้อ จำกัด บิดงอได้อย่างอิสระพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงของความชื้นและเป็นผลให้เกิดรอยแตกใกล้ด้านบนของแผงขยายลงไปจนถึงเส้นขนของรูป ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 19 เครื่องมือจัดฟันวอลนัทรูปผีเสื้อสองอันถูกสอดเข้าไปที่ด้านหลังของแผงให้ลึกประมาณหนึ่งในสามของความหนาของแผง การแทรกแซงนี้ดำเนินการอย่างชำนาญและทำให้รอยแตกมีเสถียรภาพได้สำเร็จ บางครั้งระหว่างปีพ. ศ. 2431 ถึง 2448 หรืออาจเป็นช่วงที่มีการโจรกรรมภาพรั้งด้านบนหลุดออก ช่างซ่อมในภายหลังติดกาวและบุซ็อกเก็ตที่เกิดขึ้นแล้วแตกด้วยผ้า[100] [101]

ภาพจะถูกเก็บไว้ภายใต้เงื่อนไขที่เข้มงวดและควบคุมสภาพอากาศในกล่องกระจกกันกระสุน ความชื้นจะคงที่ 50% ± 10% และรักษาอุณหภูมิไว้ระหว่าง 18 ถึง 21 ° C เพื่อชดเชยความผันผวนของความชื้นสัมพัทธ์เคสจะเสริมด้วยซิลิก้าเจลที่ผ่านการบำบัดเพื่อให้ความชื้นสัมพัทธ์ 55% [63]

กรอบ

เพราะโมนาลิซ่า' s ขยายการสนับสนุนป็อปและสัญญากับการเปลี่ยนแปลงในความชื้น, ภาพที่มีประสบการณ์การแปรปรวนบาง เพื่อตอบสนองต่อการแปรปรวนและการบวมที่เกิดขึ้นในระหว่างการจัดเก็บในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองและเพื่อเตรียมภาพสำหรับการจัดแสดงเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบวันเกิดปีที่ 500 ของ Leonardo Mona Lisaได้รับการติดตั้งในปีพ. ศ. 2494 ด้วยกรอบไม้โอ๊คที่ยืดหยุ่นพร้อมไม้บีช กรอบที่ยืดหยุ่นนี้ซึ่งใช้นอกเหนือจากกรอบตกแต่งที่อธิบายไว้ด้านล่างนี้จะออกแรงกดที่แผงเพื่อป้องกันไม่ให้บิดงอไปไกลกว่านี้ ในปี 1970 บีชcrosspiecesถูกเปลี่ยนไปเมเปิ้ลหลังจากที่มันถูกพบว่าสายใจถูกแมลงรบกวน ในปีพ. ศ. 2547–05 ทีมอนุรักษ์และศึกษาได้แทนที่ไม้มะเดื่อต้นเมเปิ้ลด้วยไม้มะเดื่อและมีการเพิ่มกากบาทโลหะเพิ่มเติมสำหรับการวัดทางวิทยาศาสตร์ของการบิดงอของแผง [ ต้องการอ้างอิง ]

Mona Lisaมีหลายเฟรมตกแต่งที่แตกต่างกันในประวัติศาสตร์เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงในรสชาติกว่าศตวรรษ ในปี 1909 ที่นักสะสมศิลปะComtesse de Béhagueให้ภาพกรอบปัจจุบัน[102]การทำงานที่เรเนซองส์ยุคสอดคล้องกับช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ของโมนาลิซ่า ขอบของภาพวาดได้รับการตัดแต่งอย่างน้อยหนึ่งครั้งในประวัติศาสตร์เพื่อให้พอดีกับภาพในเฟรมต่างๆ แต่ไม่มีการตัดแต่งส่วนใดของชั้นสีดั้งเดิม [63]

การทำความสะอาดและการสัมผัส

เป็นครั้งแรกและครอบคลุมมากที่สุดบันทึกการทำความสะอาด revarnishing และสัมผัสขึ้นของโมนาลิซ่าเป็นล้าง 1809 และ revarnishing ดำเนินการโดย Jean-Marie Hooghstoel ซึ่งเป็นผู้รับผิดชอบในการฟื้นฟูของภาพวาดสำหรับแกลเลอรี่ของMuséeNapoléon งานนี้เกี่ยวข้องกับการทำความสะอาดด้วยวิญญาณการตกแต่งสีและการทาสีใหม่ ในปีพ. ศ. 2449 Eugène Denizard ผู้บูรณะพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้ทำการรีทัชสีน้ำบนพื้นที่ของชั้นสีที่ถูกรบกวนโดยรอยแตกในแผง เดนิซาร์ดยังปรับแต่งขอบของภาพด้วยน้ำยาเคลือบเงาเพื่อปกปิดบริเวณที่ถูกเฟรมรุ่นเก่าปกคลุมในตอนแรก ในปีพ. ศ. 2456 เมื่อภาพวาดได้รับการกู้คืนหลังจากถูกขโมยเดนิซาร์ดได้รับการเรียกร้องให้ทำงานกับโมนาลิซาอีกครั้ง. Denizard ได้รับคำสั่งให้ทำความสะอาดภาพโดยไม่ต้องใช้ตัวทำละลายและสัมผัสรอยขีดข่วนหลาย ๆ อย่างกับภาพวาดด้วยสีน้ำ ในปีพ. ศ. 2495 ชั้นเคลือบเงาบนพื้นหลังในภาพวาดได้ถูกทำให้เรียบ หลังจากที่สอง 1956 โจมตีเดิม Jean-Gabriel Goulinat ได้รับคำสั่งให้สัมผัสถึงความเสียหายให้กับโมนาลิซ่า'ศอกซ้าย S กับสีน้ำ [63]

ในปีพ. ศ. 2520 มีการค้นพบแมลงชนิดใหม่ที่ด้านหลังของแผงซึ่งเป็นผลมาจากการติดตั้ง crosspieces เพื่อป้องกันไม่ให้ภาพวาดแปรปรวน สิ่งนี้ได้รับการบำบัดอย่างตรงจุดด้วยคาร์บอนเตตระคลอไรด์และต่อมาด้วยการบำบัดเอทิลีนออกไซด์ ในปีพ. ศ. 2528 จุดดังกล่าวได้รับการบำบัดด้วยคาร์บอนเตตระคลอไรด์อีกครั้งเพื่อเป็นมาตรการป้องกัน [63]

แสดง

โมนาลิซ่าหลังกระจกกันกระสุนที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์

ในวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2548 หลังจากการดูแลรักษาบันทึกและวิเคราะห์เป็นระยะเวลาหนึ่งภาพวาดได้ถูกย้ายไปยังสถานที่ใหม่ภายใน Salle des Étatsของพิพิธภัณฑ์ แสดงไว้ในตู้ควบคุมสภาพอากาศที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะด้านหลังกระจกกันกระสุน[103]ตั้งแต่ปี 2005 ภาพวาดได้รับการส่องสว่างด้วยหลอดไฟ LEDและในปี 2013 ได้มีการติดตั้งหลอด LED ขนาด 20 วัตต์ซึ่งออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับภาพวาดนี้ หลอดไฟมีดัชนีการเรนเดอร์สีสูงถึง 98 และลดรังสีอินฟราเรดและรังสีอัลตราไวโอเลตซึ่งอาจทำให้ภาพวาดลดลง[104]การปรับปรุงห้องแสดงภาพที่ตอนนี้อาศัยอยู่ได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากสถานีโทรทัศน์ Nippon Television ของญี่ปุ่น. [105]ในปี 2019 ผู้คนประมาณ 10.2 ล้านคนดูภาพวาดที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในแต่ละปี [106]

ในวันครบรอบ 500 ปีของการเสียชีวิตของเจ้านายพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้จัดแสดงผลงานของเลโอนาร์โดที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมาตั้งแต่วันที่ 24 ตุลาคม 2019 ถึง 24 กุมภาพันธ์ 2020 ไม่รวมภาพโมนาลิซาเนื่องจากเป็นที่ต้องการอย่างมากในหมู่ผู้มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ ภาพวาดยังคงแสดงอยู่ในแกลเลอรี [107] [108]

มรดก

ภาพโมนาลิซาเริ่มมีอิทธิพลต่อภาพวาดฟลอเรนซ์ร่วมสมัยก่อนที่จะเสร็จสมบูรณ์ราฟาเอลซึ่งเคยไปเวิร์คช็อปของเลโอนาร์โดหลายครั้งใช้องค์ประกอบและรูปแบบของภาพบุคคลในผลงานหลายชิ้นของเขาทันทีเช่นYoung Woman with Unicorn (ค.ศ. 1506), [109]และPortrait of Maddalena Doni (ค.ศ. 1506) ). [54]ภาพวาดของราฟาเอลในเวลาต่อมาเช่นLa velata (1515–16) และPortrait of Baldassare Castiglione (c. 1514–15) ยังคงยืมมาจากภาพวาดของ Leonardo Zollner กล่าวว่า "ไม่มีผลงานใดของ Leonardo ที่จะมีอิทธิพลต่อวิวัฒนาการของแนวเพลงมากกว่าผลงานโมนาลิซ่า . มันกลายเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของภาพเหมือนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบางทีด้วยเหตุนี้จึงไม่ได้เห็นเพียงแค่ภาพเหมือนของคนจริงเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพรวมของอุดมคติด้วย " [110]

การแสดงความเห็นในช่วงต้นเช่นวาซารีและอันเดรเฟลิเบีนยกย่องภาพสำหรับด้านความสมจริงแต่ยุควิกตอเรียนักเขียนเริ่มที่จะถือว่าโมนาลิซ่าเป็นตื้นตันใจกับความรู้สึกของความลึกลับและความโรแมนติกในปี 1859 Théophile Gautierเขียนว่าMona Lisaเป็น "สฟิงซ์แห่งความงามที่ยิ้มอย่างมีเลศนัย" และ "ภายใต้รูปแบบนี้แสดงให้เห็นถึงความคิดที่คลุมเครือไม่มีที่สิ้นสุดอธิบายไม่ได้คนหนึ่งรู้สึกหวั่นไหว ... หวังว่าจะผลักดันให้คน ๆ หนึ่งสิ้นหวังปั่นป่วนอย่างเจ็บปวด " วอลเตอร์พาเทอร์บทความที่มีชื่อเสียงของปี 1869 กล่าวถึงผู้ดูแลว่า "อายุมากกว่าโขดหินที่เธอนั่งอยู่เหมือนแวมไพร์เธอตายมาหลายครั้งแล้วและได้เรียนรู้ความลับของหลุมศพและเคยเป็นนักดำน้ำในทะเลลึกและ ช่วยให้วันที่ตกต่ำของพวกเขาเกี่ยวกับเธอ " [111]

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นักวิจารณ์บางคนเริ่มรู้สึกว่าภาพวาดได้กลายเป็นที่เก็บข้อมูลสำหรับการแสดงออกและทฤษฎีอัตนัย[112]เมื่อภาพวาดถูกขโมยไปในปี 2454 เบอร์นาร์ดเบอเรนสันนักประวัติศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายอมรับว่า "กลายเป็นตู้ฟักไข่และ [เขา] ดีใจที่ได้กำจัดเธอ" [112] [113] ฌอง Metzinger 's Le goûter (Tea Time)ได้รับการจัดแสดงที่ 1911 Automne ศิลปวัตถุศิลปะและอธิบายประชดว่า "La Joconde àลา cuiller" (Mona Lisa ด้วยช้อน) โดยนักวิจารณ์ศิลปะหลุยส์วาซ์เซลลสบน หน้าแรกของกิลหน่าย [114] André Salmonต่อมาได้อธิบายภาพวาดนี้ว่า "The Mona Lisa of Cubism" [115] [116]

เปรี้ยวจี๊ดโลกศิลปะได้ทำบันทึกของโมนาลิซ่า'นิยมปฏิเสธไม่ได้ s เพราะความสูงที่ครอบงำภาพวาดของDadaistsและSurrealistsมักจะผลิตการปรับเปลี่ยนและการ์ตูน ในปีพ. ศ. 2426 Le rire ซึ่งเป็นภาพโมนาลิซาที่สูบบุหรี่ไปป์โดยSapeck (Eugène Bataille) ถูกนำไปแสดงในงานแสดง " Incoherents " ในปารีส ในปีพ. ศ. 2462 Marcel Duchampหนึ่งในศิลปินสมัยใหม่ที่มีอิทธิพลมากที่สุดได้สร้างLHOOQซึ่งเป็นภาพโมนาลิซ่าล้อเลียนโดยการประดับประดาการทำสำเนาราคาถูกด้วยหนวดและเคราแพะ Duchamp เพิ่มคำจารึกซึ่งเมื่ออ่านออกเสียงในภาษาฝรั่งเศสออกเสียงว่า "Elle a chaud au cul" ความหมาย: "เธอมีตูดร้อน" ซึ่งหมายความว่าผู้หญิงในภาพวาดนั้นอยู่ในอาการตื่นเต้นทางเพศและตั้งใจจะเป็นเรื่องตลกของฟรอยด์ . [117]อ้างอิงจากRhonda R. Shearerความจริงแล้วการสืบพันธุ์ที่เห็นได้ชัดคือสำเนาบางส่วนที่จำลองมาจากใบหน้าของ Duchamp เอง[118]

ซัลวาดอร์ดาลีมีชื่อเสียงจากผลงานแนวเซอร์เรียลิสต์วาดภาพเหมือนตนเองเป็นโมนาลิซาในปี พ.ศ. 2497 [119] แอนดี้วอร์ฮอลได้สร้างภาพพิมพ์ซีรีกราฟของโมนาลิซาหลายภาพเรียกว่าสามสิบดีกว่าวันหนึ่งหลังจากภาพวาดไปเยือนสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2506 [120]ศิลปินในเมืองชาวฝรั่งเศสที่รู้จักกันในนามนามว่าInvaderได้สร้างMona Lisaเวอร์ชันต่างๆบนกำแพงเมืองในปารีสและโตเกียวโดยใช้รูปแบบโมเสค [121]การ์ตูนในนิตยสารNew Yorkerปี 2014 ล้อเลียนเรื่องปริศนาของโมนาลิซา ยิ้มในแอนิเมชั่นที่แสดงรอยยิ้มที่บ้าคลั่งมากขึ้นเรื่อย ๆ

• หญิงสาวของราฟาเอลกับยูนิคอร์นค. 1506

• ภาพเหมือนของ Baldassare Castiglioneของราฟาเอล(ราว ค.ศ. 1514–15)

• Le rire ( The Laugh ) โดยEugène Bataille หรือ Sapeck (1883)

• Jean Metzinger , 1911, Le goûter (Tea Time) , สีน้ำมันบนผ้าใบ, 75.9 x 70.2 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย

• Marguerite Agniel "As Mona Lisa" โดยRobert Henri , c. พ.ศ. 2472

ชื่อเสียง

2014: Mona Lisaเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ปัจจุบันโมนาลิซาถือเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกซึ่งเป็นภาพวาดปลายทางแต่จนถึงศตวรรษที่ 20 มันเป็นเพียงหนึ่งในงานศิลปะที่ได้รับการยกย่องมากมาย[122] ครั้งหนึ่งเคยเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลคชันของKing Francis I of France โมนาลิซาเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะชิ้นแรกที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งกลายเป็นพิพิธภัณฑ์แห่งชาติหลังการปฏิวัติฝรั่งเศส เลโอนาร์โดเริ่มที่จะได้รับการเคารพนับถือในฐานะอัจฉริยะและความนิยมของภาพวาดที่ขยายตัวในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เมื่อปัญญาชนฝรั่งเศสยกย่องว่าเป็นลึกลับและเป็นตัวแทนของการประหาร [123]เที่ยวคู่มือในปีพ. ศ. 2421 เรียกมันว่า "ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเลโอนาร์โดในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์" [124]แต่ภาพวาดนี้เป็นที่รู้จักของพวกปัญญาชนมากกว่าคนทั่วไป[125]

การขโมยโมนาลิซ่าในปี พ.ศ. 2454 และการกลับมาอีกครั้งในภายหลังได้รับการรายงานไปทั่วโลกซึ่งนำไปสู่การรับรู้ภาพวาดของสาธารณชนเพิ่มขึ้นอย่างมาก ในช่วงศตวรรษที่ 20 มันเป็นวัตถุสำหรับการผลิตซ้ำจำนวนมากการขายสินค้าการแสดงและการเก็งกำไรและถูกอ้างว่าได้รับการทำซ้ำใน "ภาพวาด 300 ภาพและโฆษณา 2,000 ชิ้น" [124]โมนาลิซ่าได้รับการยกย่องว่าเป็น "เพียงเลโอนาร์โดอีกจนถึงต้นศตวรรษที่ผ่านมาเมื่อเรื่องอื้อฉาวของการโจรกรรมภาพวาดจากลูฟวร์และผลตอบแทนที่ตามมาเก็บไว้ที่สปอตไลกับมันในช่วงหลายปีที่ผ่านมา." [126]

จอห์นเอฟเคนเนดีประธานาธิบดีสหรัฐฯ, มาเดอลีนมัลเราซ์ , อันเดรมัลเราซ์ , จ็ากเกอลีนเคนเนดีและลินดอนบีจอห์นสันในงานเปิดตัวโมนาลิซาที่หอศิลป์แห่งชาติระหว่างการเยือนวอชิงตัน ดี.ซี.

จากธันวาคม 1962 ถึงเดือนมีนาคม 1963 รัฐบาลฝรั่งเศสยืมไปยังประเทศสหรัฐอเมริกาที่จะแสดงในมหานครนิวยอร์กและกรุงวอชิงตันดีซี[127] [128]มันถูกส่งในมหาสมุทรใหม่ซับเอสเอสฝรั่งเศส [129]ในนิวยอร์กมีผู้คนประมาณ 1.7 ล้านคนเข้าคิว "เพื่อดูภาพโมนาลิซาเป็นเวลา 20 วินาที" [124]ในขณะที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนภาพวาดนั้นเกือบจะเปียกโชกเพราะสปริงเกอร์ผิดพลาด แต่เคสกระจกกันกระสุนของภาพวาดได้ป้องกันมันไว้ [130]

ในปีพ. ศ. 2517 ภาพวาดดังกล่าวจัดแสดงในโตเกียวและมอสโกว [131]

ในปี 2014 มีผู้เข้าเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ 9.3 ล้านคน [132]อดีตผู้กำกับอองรีลอยเร็ตต์คิดว่า "80 เปอร์เซ็นต์ของผู้คนต้องการเห็นภาพโมนาลิซาเท่านั้น" [133]

คุ้มค่าทางการเงิน

ก่อนการทัวร์ปี 2505-2506 ภาพวาดนี้ได้รับการประเมินค่าประกันไว้ที่ 100 ล้านดอลลาร์ (เทียบเท่ากับ660 ล้านดอลลาร์ในปี 2562) ทำให้ในทางปฏิบัติเป็นภาพวาดที่มีมูลค่าสูงที่สุดในโลก ไม่ได้ซื้อประกัน แต่กลับใช้จ่ายไปกับการรักษาความปลอดภัยมากขึ้น [134]

ในปี 2014 บทความของFrance 24เสนอว่าสามารถขายภาพวาดเพื่อช่วยปลดหนี้ของชาติได้แม้ว่าจะมีการสังเกตว่าภาพโมนาลิซาและงานศิลปะอื่น ๆ ดังกล่าวถูกห้ามขายเนื่องจากกฎหมายมรดกของฝรั่งเศสซึ่งระบุว่า "ของสะสม ที่จัดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ที่เป็นของหน่วยงานสาธารณะถือเป็นทรัพย์สินสาธารณะและไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้ " [135]

เวอร์ชันก่อนหน้าและสำเนา

พิพิธภัณฑ์ปราโด La Gioconda

Mona Lisaรุ่นหนึ่งที่รู้จักกันในชื่อIsleworth Mona Lisaถูกซื้อครั้งแรกโดยขุนนางอังกฤษในปี 1778 และถูกค้นพบใหม่ในปี 1913 โดยHugh Blakerนักศิลปะ ภาพวาดนี้ถูกนำเสนอต่อสื่อมวลชนในปี 2555 โดยมูลนิธิโมนาลิซา[142]มันเป็นภาพวาดของเรื่องเดียวกับเลโอนาร์โดดาวินชีของโมนาลิซ่าฉันทามติทางวิชาการในปัจจุบันเกี่ยวกับการระบุแหล่งที่มาไม่ชัดเจน[143]ผู้เชี่ยวชาญบางคนรวมทั้งแฟรงก์Zöllner , มาร์ตินเคมป์และลุคไซสันปฏิเสธการระบุแหล่งที่มาของเลโอนาร์โด; [144] [145]ศาสตราจารย์เช่น Salvatore Lorusso, Andrea Natali, [146]และ John F Asmus สนับสนุนมัน [147]คนอื่น ๆ เช่นAlessandro VezzosiและCarlo Pedrettiไม่แน่ใจ [148]