เทคนิคที่สำคัญของ พีต มอนดรีอัน

ปีเตอร์คอร์เนลิ Mondriaan ( ดัตช์:  [pitərkɔrneːlɪsmɔndrijaːn] ) หลังจาก 1906 Piet Mondrian ( , [1] [2] นอกจากนี้ยัง , [3] [4] ดัตช์:  [pit ˈmɔndrijɑn] ; 7 มีนาคม พ.ศ. 2415 - 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2487) เป็นจิตรกรและนักทฤษฎีศิลปะชาวดัตช์ผู้ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 [5] [6]เขาเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในผู้บุกเบิกงานศิลปะนามธรรมในศตวรรษที่ 20 ในขณะที่เขาเปลี่ยนแนวทางศิลปะจากการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่างไปสู่รูปแบบนามธรรมมากขึ้นเรื่อย ๆ จนกระทั่งเขามาถึงจุดที่คำศัพท์ทางศิลปะของเขาถูกลดทอนให้เรียบง่าย องค์ประกอบทางเรขาคณิต [7]

Piet Mondrian
หลังปี 1906
เกิด	Pieter Cornelis Mondriaan 7 มีนาคม พ.ศ. 2415 Amersfoortเนเธอร์แลนด์
เสียชีวิต	1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2487 (อายุ 71 ปี) แมนฮัตตัน , นิวยอร์ก , สหรัฐอเมริกา
สัญชาติ	ดัตช์
การศึกษา	Rijksakademie van beeldende kunsten
เป็นที่รู้จักสำหรับ	จิตรกรรม
งานเด่น	ตอนเย็น; Red Tree , Grey Tree , Composition with Red Blue and Yellow , Broadway Boogie Woogie , Victory Boogie Woogie
การเคลื่อนไหว	เดอ Stijl , ศิลปะนามธรรม

งานศิลปะของมอนเดรียนมีความเป็นยูโทเปียอย่างมากและเกี่ยวข้องกับการค้นหาคุณค่าสากลและสุนทรียภาพ [8]เขาประกาศในปี 1914: "ศิลปะสูงกว่าความเป็นจริงและไม่มีความสัมพันธ์โดยตรงกับความเป็นจริงในการเข้าใกล้จิตวิญญาณในงานศิลปะเราจะใช้ประโยชน์จากความเป็นจริงให้น้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพราะความเป็นจริงตรงข้ามกับจิตวิญญาณที่เราพบ ตัวเราเองต่อหน้าศิลปะนามธรรมศิลปะควรอยู่เหนือความเป็นจริงมิฉะนั้นมันจะไม่มีคุณค่าสำหรับมนุษย์ " [9]อย่างไรก็ตามงานศิลปะของเขายังคงฝังรากลึกอยู่ในธรรมชาติเสมอ

เขาเป็นคนที่มีส่วนร่วมกับเดอ Stijlศิลปะการเคลื่อนไหวและกลุ่มซึ่งเขาร่วมก่อตั้งกับธีโอแวน Doesburg เขาการพัฒนาที่ไม่ดำเนินการรูปแบบที่เขาเรียกว่าneoplasticismนี่คือ 'ศิลปะพลาสติกบริสุทธิ์' แบบใหม่ที่เขาเชื่อว่าจำเป็นเพื่อสร้าง 'ความงามแบบสากล' เพื่อแสดงสิ่งนี้ในที่สุดมอนเดรียนก็ตัดสินใจ จำกัด คำศัพท์ที่เป็นทางการของเขาไว้ที่สามสีหลัก (แดงน้ำเงินและเหลือง) ค่าหลักสามค่า (ดำขาวและเทา) และสองทิศทางหลัก (แนวนอนและแนวตั้ง) [10]การมาถึงปารีสจากเนเธอร์แลนด์ของมอนเดรียนในปี 2454 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้ง เขาพบกับการทดลองในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและด้วยความตั้งใจที่จะรวมตัวเองเข้ากับเปรี้ยวจี๊ดของปารีสได้ลบ 'a' ออกจากการสะกดชื่อของเขา (มอนเดรียน) ในภาษาดัตช์ [11] [12]

ผลงานของ Mondrian มีอิทธิพลอย่างมากต่องานศิลปะในศตวรรษที่ 20ไม่เพียง แต่มีอิทธิพลต่อการวาดภาพนามธรรมและรูปแบบหลัก ๆ และการเคลื่อนไหวทางศิลปะมากมาย (เช่นการวาดภาพColor Field , Abstract ExpressionismและMinimalism ) แต่ยังรวมถึงสาขาที่อยู่นอกขอบเขตของการวาดภาพเช่นการออกแบบ , สถาปัตยกรรมและแฟชั่น . [13]สตีเฟนเบย์ลีย์นักประวัติศาสตร์การออกแบบกล่าวว่า: "มอนเดรียนหมายถึงModernismชื่อและผลงานของเขาสรุปได้ว่าเป็นอุดมคติแบบ High Modernist ฉันไม่ชอบคำว่า 'สัญลักษณ์' ดังนั้นสมมติว่าเขากลายเป็นโทเทม - โทเท็ม สำหรับทุกสิ่งที่สมัยใหม่กำหนดไว้” [13]

เนเธอร์แลนด์ (พ.ศ. 2415-2554)

Piet Mondrian อาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้ปัจจุบันคือ Villa Mondriaanใน Winterswijkตั้งแต่ปีพ. ศ. 2423 ถึง พ.ศ. 2435

Mondrian เกิดในAmersfoort , จังหวัดของอูเทร็คในเนเธอร์แลนด์ที่สองของเด็กที่พ่อแม่ของเขา [14]เขาสืบเชื้อสายมาจาก Christian Dirkzoon Monderyan ที่อาศัยอยู่ในกรุงเฮกเร็วที่สุดเท่าที่ 1670 [11]ครอบครัวย้ายไปที่Winterswijkเมื่อพ่อของเขา Pieter Cornelius Mondrian ได้รับแต่งตั้งให้เป็นครูใหญ่ที่โรงเรียนประถมในท้องถิ่น [15]มอนเดรียนได้รับการแนะนำให้รู้จักกับศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อย พ่อของเขาเป็นครูสอนวาดรูปที่มีคุณสมบัติเหมาะสมและ Fritz Mondrian ลุงของเขา (ลูกศิษย์ของWillem Marisแห่งHague School of artist) Piet ที่อายุน้อยกว่ามักวาดภาพและวาดภาพตามแม่น้ำ Gein [16]

หลังจากที่เข้มงวดโปรเตสแตนต์การศึกษาในปี 1892 Mondrian เข้ามาในสถาบันการศึกษาศิลปะในอัมสเตอร์ดัม [17]เขามีคุณสมบัติเป็นครูอยู่แล้ว [15]เขาเริ่มอาชีพด้วยการเป็นครูในระดับประถมศึกษาแต่เขาก็ฝึกวาดภาพด้วย ที่สุดของการทำงานของเขาจากช่วงเวลานี้เป็นธรรมชาติหรืออิมเพรสชั่ประกอบด้วยส่วนใหญ่ของภูมิทัศน์ ภาพอภิบาลของประเทศบ้านเกิดของเขาเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงกังหันลมทุ่งนาและแม่น้ำโดยเริ่มแรกในรูปแบบอิมเพรสชันนิสต์ชาวดัตช์ของโรงเรียนเฮกจากนั้นในรูปแบบและเทคนิคที่หลากหลายซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงการค้นหาสไตล์ส่วนตัวของเขา ภาพวาดเหล่านี้จะดำเนินการและพวกเขาแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลจากความผันผวนของศิลปะต่าง ๆ ได้ใน Mondrian รวมทั้งpointillismและสีสันสดใสของFauvism

Spring Sun (Lentezon): ซากปราสาท: Brederode , c. ปลายปี 1909 - ต้นปี 1910 น้ำมันบนวัสดุก่ออิฐ 62 × 72 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะดัลลัส

แสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Gemeentemuseum Den Haagจำนวนของภาพวาดจากช่วงเวลานี้รวมถึงการดังกล่าวโพสต์อิมเพรสชั่ทำงานเป็นสีแดงบดและต้นไม้ใน Moonrise ภาพวาดอื่นEvening ( Avond ) (1908) เป็นภาพต้นไม้ในทุ่งนาตอนค่ำแม้กระทั่งการพัฒนาในอนาคตด้วยการใช้จานสีที่ประกอบด้วยสีแดงสีเหลืองและสีน้ำเงินเกือบทั้งหมด แม้ว่าavondเป็นเพียงจำกัดจำเขี่ยนามธรรมมันเป็นภาพวาด Mondrian ที่เก่าแก่ที่สุดเน้นการสีหลัก

Piet Mondrian, View from the Dunes with Beach and Piers, Domburg, 1909, น้ำมันและดินสอบนกระดาษแข็ง, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ , นิวยอร์ก

ภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดของมอนเดรียนที่แสดงระดับความเป็นนามธรรมคือชุดภาพวาดจากปี 1905 ถึง 1908 ที่แสดงให้เห็นถึงฉากสลัวของต้นไม้และบ้านที่ไม่เด่นชัดซึ่งสะท้อนในน้ำนิ่ง แม้ว่าผลลัพธ์จะทำให้ผู้ชมเริ่มโฟกัสไปที่รูปแบบมากกว่าเนื้อหา แต่ภาพวาดเหล่านี้ยังคงฝังรากลึกในธรรมชาติและเป็นเพียงความรู้เกี่ยวกับความสำเร็จในเวลาต่อมาของมอนเดรียนที่นำไปสู่การค้นหาผลงานเหล่านี้เพื่อหารากเหง้าของนามธรรมในอนาคตของเขา .

งานศิลปะของมอนเดรียนมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการศึกษาทางจิตวิญญาณและปรัชญาของเขา ในปี 1908 เขาก็กลายเป็นที่สนใจในการเคลื่อนไหวฟิเปิดตัวโดยเฮเลนาเปตรอฟ Blavatskyในปลายศตวรรษที่ 19 และในปี 1909 เขาได้เข้าร่วมสาขาดัตช์ของฟิสังคมผลงานของ Blavatsky และการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณคู่ขนานAnthroposophyของรูดอล์ฟสไตเนอร์ส่งผลอย่างมากต่อการพัฒนาสุนทรียภาพของเขา [18] Blavatsky เชื่อว่าเป็นไปได้ที่จะได้รับความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติที่ลึกซึ้งมากกว่าที่ได้มาจากวิธีการเชิงประจักษ์และงานส่วนใหญ่ของมอนเดรียนตลอดชีวิตของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากการค้นหาความรู้ทางวิญญาณนั้น ในปีพ. ศ. 2461 เขาเขียนว่า "ฉันได้ทุกอย่างจากหลักคำสอนที่เป็นความลับ" โดยอ้างถึงหนังสือที่เขียนโดย Blavatsky ในปีพ. ศ. 2464 ในจดหมายถึงสไตเนอร์มอนเดรียนแย้งว่าการสร้างเนื้องอกของเขาคือ "ศิลปะแห่งอนาคตอันใกล้สำหรับนักมานุษยวิทยาและนักธีโอโซฟิสต์ที่แท้จริงทั้งหมด" เขายังคงเป็นนักธีโอโซฟิสต์ที่มีความมุ่งมั่นในปีต่อ ๆ มาแม้ว่าเขาจะเชื่อว่ากระแสศิลปะของเขาเองซึ่งก็คือลัทธิพลาสติกในที่สุดก็จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณที่มีขนาดใหญ่ขึ้นทั่วโลก [19]

Mondrian และผลงานในภายหลังของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนิทรรศการModerne KunstkringของCubismในอัมสเตอร์ดัมในปีพ. ศ. การค้นหาความเรียบง่ายของเขาแสดงในStill Life with Ginger Potสองเวอร์ชัน( Stilleven พบ Gemberpot ) 2454 รุ่น[20]เป็นคิวบิสต์; ในรุ่น 1912 [21]วัตถุที่จะลดลงไปเป็นรูปทรงกลมที่มีรูปสามเหลี่ยมและสี่เหลี่ยม

ปารีส (พ.ศ. 2454– พ.ศ. 2457)

ในปี 1911, Mondrian ย้ายไปปารีสและเปลี่ยนชื่อของเขาลดลง 'A' จาก Mondrian เพื่อเน้นเขาออกเดินทางจากประเทศเนเธอร์แลนด์และบูรณาการของเขาในกรุงปารีสเปรี้ยวจี๊ด [12] [23]ในขณะที่อยู่ในปารีสอิทธิพลของรูปแบบคิวบิสต์ของปาโบลปิกัสโซและจอร์ชเบร็กปรากฏในงานของมอนเดรียนแทบจะในทันที ภาพวาดเช่นThe Sea (1912) และการศึกษาต้นไม้ต่างๆของเขาจากปีนั้นยังคงมีการวัดเป็นตัวแทน แต่ยิ่งถูกครอบงำด้วยรูปทรงเรขาคณิตและระนาบที่เชื่อมต่อกัน ในขณะที่ Mondrian กระตือรือร้นที่จะดูดซับCubistอิทธิพลในการทำงานของเขาก็เห็นได้ชัดว่าเขาเห็นCubismเป็น "พอร์ตของการโทร" ในการเดินทางศิลปะของเขามากกว่าที่จะเป็นจุดหมายปลายทาง

เนเธอร์แลนด์ (พ.ศ. 2457– พ.ศ. 2461)

ซึ่งแตกต่างจาก Cubists มอนเดรียนยังคงพยายามที่จะปรับภาพวาดของเขาเข้ากับการแสวงหาทางจิตวิญญาณของเขาและในปีพ. ศ. 2456 เขาเริ่มหลอมรวมงานศิลปะและการศึกษาเชิงปรัชญาเข้ากับทฤษฎีที่ส่งสัญญาณให้เขาหยุดพักครั้งสุดท้ายจากการวาดภาพที่เป็นตัวแทน ในขณะที่มอนเดรียนกำลังไปเยือนเนเธอร์แลนด์ในปี พ.ศ. 2457 สงครามโลกครั้งที่ 1เริ่มต้นขึ้นบังคับให้เขาอยู่ที่นั่นตลอดระยะเวลาของความขัดแย้ง ในช่วงเวลานี้เขาอยู่ที่อาณานิคมของศิลปินLarenซึ่งเขาได้พบกับBart van der LeckและTheo van Doesburgซึ่งทั้งคู่อยู่ระหว่างการเดินทางส่วนตัวของตัวเองไปสู่นามธรรม การใช้สีหลักเพียงอย่างเดียวของ Van der Leck ในงานศิลปะของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อมอนเดรียน หลังจากการประชุมกับ Van der Leck ในปี 1916 มอนเดรียนเขียนว่า "เทคนิคของฉันซึ่งมีลักษณะเป็นคิวบิสต์มากหรือน้อยดังนั้นจึงมีภาพมากหรือน้อยจึงอยู่ภายใต้อิทธิพลของวิธีการที่แม่นยำของเขา [24]กับ Van Doesburg มอนเดรียนได้ก่อตั้งDe Stijl ( The Style ) ซึ่งเป็นวารสารของDe Stijl Groupซึ่งเขาได้ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับทฤษฎีของเขาเป็นครั้งแรกซึ่งเขาเรียกว่า neoplasticism

มอนเดรียนตีพิมพ์ " De Nieuwe Beelding in de schilderkunst " ("The New Plastic in Painting") [25]ในสิบสองงวดระหว่างปีพ. ศ. 2460 และ พ.ศ. 2461 นี่เป็นความพยายามครั้งสำคัญครั้งแรกของเขาในการแสดงทฤษฎีศิลปะของเขาเป็นลายลักษณ์อักษร อย่างไรก็ตามการแสดงออกที่ดีที่สุดและบ่อยที่สุดของ Mondrian เกี่ยวกับทฤษฎีนี้มาจากจดหมายที่เขาเขียนถึงH.P. Bremmerในปี 1914:

ฉันสร้างเส้นและการผสมสีบนพื้นผิวเรียบเพื่อแสดงความงามโดยทั่วไปด้วยความตระหนักรู้สูงสุด ธรรมชาติ (หรือสิ่งที่ฉันเห็น) สร้างแรงบันดาลใจให้ฉันทำให้ฉันเหมือนกับจิตรกรคนอื่น ๆ ในสภาวะทางอารมณ์เพื่อให้มีแรงกระตุ้นที่จะทำบางสิ่งบางอย่าง แต่ฉันต้องการให้ใกล้เคียงกับความจริงมากที่สุดและเป็นนามธรรมทุกอย่างจาก จนกว่าฉันจะไปถึงรากฐาน (ยังคงเป็นเพียงรากฐานภายนอก!) ของสิ่งต่างๆ ... ฉันเชื่อว่ามันเป็นไปได้ที่เส้นแนวนอนและแนวตั้งสร้างขึ้นด้วยการรับรู้ แต่ไม่ใช่ด้วยการคำนวณนำโดยสัญชาตญาณสูงและทำให้เกิดความกลมกลืนและเป็นจังหวะ รูปแบบพื้นฐานของความงามเหล่านี้หากจำเป็นเสริมด้วยเส้นตรงหรือเส้นโค้งอื่น ๆ อาจกลายเป็นงานศิลปะได้อย่างที่เป็นจริง [26]

ปารีส (1918–1938)

Piet Mondrian และPétro (Nelly) van Doesburg ในสตูดิโอของ Mondrian's Paris ในปี 1923

เมื่อสงครามโลกครั้งที่ 1สิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2461 มอนเดรียนกลับไปฝรั่งเศสซึ่งเขาจะอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2481 ดื่มด่ำกับวัฒนธรรมแห่งนวัตกรรมทางศิลปะหลังสงครามของปารีสเขาเจริญรุ่งเรืองและรับเอาศิลปะนามธรรมบริสุทธิ์มาตลอดชีวิต มอนเดรียนเริ่มผลิตภาพวาดตามตารางในปลายปี พ.ศ. 2462 และในปี พ.ศ. 2463 รูปแบบที่เขามีชื่อเสียงเริ่มปรากฏขึ้น

ในภาพวาดสไตล์นี้ในยุคแรกเส้นที่วาดเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้านั้นค่อนข้างบางและเป็นสีเทาไม่ใช่สีดำ เส้นมักจะจางลงเมื่อเข้าใกล้ขอบภาพวาดแทนที่จะหยุดกะทันหัน รูปแบบของตัวเองมีขนาดเล็กและจำนวนมากกว่าในภาพวาดในภายหลังเต็มไปด้วยสีหลักสีดำหรือสีเทาและเกือบทั้งหมดเป็นสี เหลือเพียงไม่กี่สีเท่านั้นที่เป็นสีขาว

ในช่วงปลายปี 1920 และ 1921 ภาพวาดของมอนเดรียนมาถึงสิ่งที่ผู้สังเกตการณ์ไม่เป็นทางการในรูปแบบที่ชัดเจนและเป็นผู้ใหญ่ของพวกเขา ตอนนี้เส้นสีดำหนาแยกรูปแบบซึ่งมีขนาดใหญ่ขึ้นและมีจำนวนน้อยลงและรูปแบบอื่น ๆ จะเหลือเป็นสีขาว อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่จุดสุดยอดของวิวัฒนาการทางศิลปะของเขา แม้ว่าการปรับแต่งจะกลายเป็นเรื่องละเอียดอ่อน แต่งานของ Mondrian ยังคงพัฒนาต่อไปในช่วงหลายปีที่เขาอยู่ในปารีส

ในภาพวาดในปี 1921 เส้นสีดำจำนวนมากถึงแม้จะไม่ทั้งหมด แต่เส้นสีดำจะหยุดสั้นในระยะที่ดูเหมือนไม่ได้ตั้งใจจากขอบของผืนผ้าใบแม้ว่าการแบ่งระหว่างรูปแบบสี่เหลี่ยมจะยังคงอยู่เหมือนเดิม ที่นี่รูปแบบสี่เหลี่ยมยังคงมีสีเป็นส่วนใหญ่ เมื่อหลายปีผ่านไปและงานของมอนเดรียนก็พัฒนาไปไกลขึ้นเรื่อย ๆ เขาก็เริ่มขยายเส้นทั้งหมดไปที่ขอบของผืนผ้าใบและเขาก็เริ่มใช้รูปแบบสีน้อยลงเรื่อย ๆ โดยนิยมใช้สีขาวแทน

แนวโน้มเหล่านี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงาน "ยาอม" ที่มอนเดรียนเริ่มผลิตด้วยความสม่ำเสมอในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 ภาพวาด "ยาอม" เป็นภาพแคนวาสสี่เหลี่ยมเอียง 45 องศาเพื่อให้มีรูปทรงเหมือนเพชร โดยทั่วไปคือSchilderij No. 1: Lozenge With Two Lines and Blue (1926) ภาพวาดที่มีขนาดเล็กที่สุดชิ้นหนึ่งของมอนเดรียนภาพวาดนี้ประกอบด้วยเพียงเส้นสีดำสองเส้นตั้งฉากและรูปสามเหลี่ยมสีน้ำเงินขนาดเล็ก เส้นยาวไปจนสุดขอบผืนผ้าใบเกือบจะให้ความรู้สึกว่าภาพวาดเป็นชิ้นส่วนของงานชิ้นใหญ่

แม้ว่ามุมมองของภาพวาดจะถูกขัดขวางโดยกระจกที่ปกป้องมันและด้วยอายุที่มากขึ้นและการจัดการได้ถูกนำมาใช้บนผืนผ้าใบอย่างเห็นได้ชัดการตรวจสอบอย่างใกล้ชิดของภาพวาดนี้ก็เริ่มเผยให้เห็นบางอย่างของวิธีการของศิลปิน ภาพวาดไม่ได้ประกอบด้วยระนาบสีเรียบอย่างที่ใคร ๆ คาดหวัง แปรงที่ละเอียดอ่อนจะเห็นได้ชัดตลอด ดูเหมือนว่าศิลปินจะใช้เทคนิคที่แตกต่างกันสำหรับองค์ประกอบต่างๆ [27]เส้นสีดำเป็นองค์ประกอบที่แบนที่สุดโดยมีความลึกน้อยที่สุด รูปแบบสีมีจังหวะแปรงที่ชัดเจนที่สุดโดยทั้งหมดจะวิ่งไปในทิศทางเดียว อย่างไรก็ตามสิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือรูปแบบสีขาวซึ่งวาดเป็นชั้น ๆ อย่างชัดเจนโดยใช้จังหวะแปรงที่วิ่งไปในทิศทางที่ต่างกัน สิ่งนี้ทำให้เกิดความรู้สึกลึกมากขึ้นในรูปแบบสีขาวเพื่อให้ดูเหมือนว่าเส้นและสีที่ล้นออกมาซึ่งแท้จริงแล้วพวกเขากำลังทำอยู่เนื่องจากภาพวาดของมอนเดรียนในช่วงเวลานี้ถูกครอบงำด้วยพื้นที่สีขาวมากขึ้นเรื่อย ๆ

ในปีพ. ศ. 2469 Katherine Dreierผู้ร่วมก่อตั้งSociety of Independent Artists แห่งนครนิวยอร์ก(ร่วมกับMarcel DuchampและMan Ray ) ไปเยี่ยมชมสตูดิโอของ Piet Mondrian ในปารีสและได้รับหนึ่งในองค์ประกอบเพชรของเขาจิตรกรรม I สิ่งนี้ถูกแสดงในช่วง นิทรรศการที่จัดขึ้นโดยสมาคมศิลปินอิสระในพิพิธภัณฑ์บรูคลิ --the นิทรรศการใหญ่ครั้งแรกของศิลปะสมัยใหม่ในอเมริกาตั้งแต่คลังแสงโชว์เธอระบุในแค็ตตาล็อกว่า "ฮอลแลนด์ได้ผลิตจิตรกรฝีมือเยี่ยม 3 คนซึ่งแม้จะแสดงออกอย่างมีเหตุผลของประเทศของตน แต่ก็มีความเข้มแข็งเหนือบุคลิกของตนคนแรกคือเรมแบรนดท์คนที่สองคือแวนโก๊ะและคนที่สามคือมอนเดรียน .” [28]

เมื่อหลายปีผ่านไปลายเส้นเริ่มมีความสำคัญเหนือรูปแบบในภาพวาดของมอนเดรียน ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาเริ่มใช้เส้นที่บางลงและเส้นคู่บ่อยขึ้นโดยเว้นวรรคด้วยรูปแบบสีเล็ก ๆ สองสามสีถ้ามีเลย เส้นคู่ที่ตื่นเต้นเป็นพิเศษ Mondrian เพราะเขาเชื่อว่าภาพวาดของเขามีพลังใหม่ซึ่งเขากระตือรือร้นที่จะสำรวจ การแนะนำของสองบรรทัดในงานของเขาได้รับอิทธิพลมาจากการทำงานของเพื่อนของเขาและร่วมสมัยมาร์โลว์มอสส์[29]

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2477 ถึง พ.ศ. 2478 ภาพวาดของมอนเดรียน 3 ภาพถูกจัดแสดงเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ "นามธรรมและคอนกรีต" ในสหราชอาณาจักรที่อ็อกซ์ฟอร์ดลอนดอนและลิเวอร์พูล [30]

ลอนดอนและนิวยอร์ก (พ.ศ. 2481-2487)

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2481 มอนเดรียนออกจากปารีสเพื่อเผชิญกับความก้าวหน้าของลัทธิฟาสซิสต์และย้ายไปลอนดอน [32]หลังจากเนเธอร์แลนด์ถูกรุกรานและปารีสล่มสลายในปีพ. ศ. 2483 เขาออกจากลอนดอนไปยังแมนฮัตตันในนิวยอร์กซิตี้ซึ่งเขาจะอยู่ต่อไปจนกว่าเขาจะเสียชีวิต ผลงานบางชิ้นของมอนเดรียนในภายหลังนั้นยากที่จะวางไว้ในแง่ของพัฒนาการทางศิลปะของเขาเพราะมีภาพวาดไม่กี่ชิ้นที่เขาเริ่มในปารีสหรือลอนดอนและสร้างเสร็จเพียงไม่กี่เดือนหรือหลายปีต่อมาในแมนฮัตตัน งานที่ทำเสร็จแล้วจากช่วงเวลาต่อมานี้ดูยุ่งมากโดยมีจำนวนบรรทัดมากกว่างานใด ๆ ของเขาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 โดยวางเรียงซ้อนทับกันซึ่งเกือบจะเป็นลักษณะของการทำแผนที่ เขาใช้เวลาหลายชั่วโมงในการวาดภาพด้วยตัวเองจนกระทั่งมือของเขาพองและบางครั้งเขาก็ร้องไห้หรือทำให้ตัวเองป่วย

Mondrian ผลิตLozenge Composition ด้วย Four Yellow Lines (1933) ซึ่งเป็นภาพวาดเรียบง่ายที่สร้างสรรค์เส้นสีหนา ๆ แทนที่จะเป็นสีดำ หลังจากนั้นภาพวาดหนึ่งภาพการปฏิบัตินี้ก็ยังคงอยู่เฉยๆในงานของมอนเดรียนจนกระทั่งเขามาถึงแมนฮัตตันซึ่งในเวลานั้นเขาก็เริ่มยอมรับมันด้วยการละทิ้ง ในตัวอย่างบางส่วนของทิศทางใหม่นี้เช่นComposition (1938) / Place de la Concorde (1943) ดูเหมือนว่าเขาจะถ่ายภาพวาดเส้นสีดำที่ยังไม่เสร็จจากปารีสและทำให้เสร็จในนิวยอร์กด้วยการเพิ่มเส้นตั้งฉากสั้น ๆ ที่มีสีต่างกัน วิ่งระหว่างเส้นสีดำที่ยาวขึ้นหรือจากเส้นสีดำไปที่ขอบของผืนผ้าใบ พื้นที่สีใหม่มีความหนาเกือบจะเชื่อมช่องว่างระหว่างเส้นและรูปแบบและเป็นที่น่าตกใจเมื่อเห็นสีในภาพวาดของมอนเดรียนที่ไม่มีสีดำ ผลงานอื่น ๆ ผสมผสานเส้นสีแดงยาวท่ามกลางเส้นสีดำที่คุ้นเคยทำให้เกิดความลึกใหม่โดยการเพิ่มเลเยอร์สีที่ด้านบนของสีดำ องค์ประกอบภาพวาดของเขาหมายเลข 10พ.ศ. 2482-2485 ลักษณะเด่นด้วยสีหลักพื้นสีขาวและเส้นตารางสีดำกำหนดแนวทางที่รุนแรง แต่คลาสสิกของมอนเดรียนอย่างชัดเจน

นิวยอร์กซิตี้ฉัน (1942), ปารีส, ศูนย์ปอมปิดู

เมื่อวันที่ 23 กันยายน 1940 Mondrian ซ้ายยุโรปสำหรับ New York เรือคิวนาร์ดไวท์สตาร์ไลน์เรือRMS สะมาเรีย , ออกจากลิเวอร์พูล [33]ผืนผ้าใบใหม่ที่มอนเดรียนเริ่มขึ้นในแมนฮัตตันนั้นน่าตกใจยิ่งขึ้นและบ่งบอกถึงจุดเริ่มต้นของสำนวนใหม่ที่ตัดทอนจากการเสียชีวิตของศิลปิน New York City (1942) เป็นโครงตาข่ายที่มีเส้นสีแดงสีน้ำเงินและสีเหลืองสลับซับซ้อนเป็นครั้งคราวเพื่อสร้างความรู้สึกลึกล้ำมากกว่าผลงานก่อนหน้าของเขา [34]ผลงานรุ่นปี 1941 ที่ยังสร้างไม่เสร็จนี้ใช้แถบเทปกระดาษทาสีซึ่งศิลปินสามารถจัดเรียงใหม่ได้ตามต้องการเพื่อทดลองกับการออกแบบที่แตกต่างกัน

ภาพวาดบรอดเวย์ Boogie-Woogie (2485–43) ของเขาที่The Museum of Modern Artในแมนฮัตตันมีอิทธิพลอย่างมากในโรงเรียนการวาดภาพเรขาคณิตนามธรรม ชิ้นส่วนนี้ประกอบด้วยสี่เหลี่ยมสีสดใสจำนวนหนึ่งซึ่งกระโดดลงมาจากผืนผ้าใบจากนั้นก็ดูเหมือนจะเป็นประกายระยิบระยับดึงผู้ชมเข้าไปในแสงไฟนีออนเหล่านั้น ในภาพวาดนี้และVictory Boogie Woogie (2485-2487) ที่ยังไม่เสร็จมอนเดรียนได้เปลี่ยนเส้นทึบในอดีตด้วยเส้นที่สร้างจากสี่เหลี่ยมสีขนาดเล็กที่อยู่ติดกันสร้างขึ้นโดยใช้เทปกระดาษชิ้นเล็ก ๆ ในสีต่างๆ รูปสี่เหลี่ยมสีขนาดใหญ่ที่ไม่มีขอบเขตคั่นการออกแบบบางรูปมีสี่เหลี่ยมศูนย์กลางที่เล็กกว่าอยู่ข้างใน ในขณะที่ผลงานของ Mondrian ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 มักจะมีความเข้มงวดทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับงานเหล่านี้ แต่ก็เป็นภาพวาดที่สดใสและมีชีวิตชีวาซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงดนตรีที่เร้าใจซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขาและเมืองที่พวกเขาสร้างขึ้น

ในผลงานขั้นสุดท้ายเหล่านี้รูปแบบต่างๆได้แย่งชิงบทบาทของสายงานอย่างแท้จริงซึ่งเป็นการเปิดประตูใหม่สำหรับการพัฒนาของมอนเดรียนในฐานะนักนามธรรม Boogie Woogie-ภาพวาดได้อย่างชัดเจนมากขึ้นของการปฏิวัติเปลี่ยนแปลงกว่าวิวัฒนาการหนึ่งที่เป็นตัวแทนของการพัฒนาที่ลึกซึ้งมากที่สุดในการทำงาน Mondrian ตั้งแต่ละทิ้งศิลปะของเขาดำเนินการในปี 1913

ในปี 2008 รายการโทรทัศน์ของเนเธอร์แลนด์Andere Tijdenพบภาพภาพยนตร์ที่เป็นที่รู้จักเพียงเรื่องเดียวกับมอนเดรียน [35]การค้นพบภาพภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการประกาศในตอนท้ายของโครงการวิจัยสองปีที่ชัยชนะ Boogie Woogie การวิจัยพบว่าภาพวาดอยู่ในสภาพดีมากและมอนเดรียนได้วาดองค์ประกอบในครั้งเดียว นอกจากนี้ยังพบว่าองค์ประกอบถูกเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงโดย Mondrian ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตโดยใช้เทปสีชิ้นเล็ก ๆ

งานผนัง

เมื่อ Piet Mondrian วัย 47 ปีเดินทางออกจากเนเธอร์แลนด์เพื่อไปยังกรุงปารีสครั้งที่สองและครั้งสุดท้ายในปี 1919 เขาก็เริ่มต้นทันทีที่จะทำให้สตูดิโอของเขามีสภาพแวดล้อมที่น่าบำรุงรักษาสำหรับภาพวาดที่เขามีอยู่ในใจซึ่งจะแสดงออกถึงหลักการของneoplasticism มากขึ้นซึ่งเขาเขียนมาสองปีแล้ว เพื่อซ่อนข้อบกพร่องทางโครงสร้างของสตูดิโออย่างรวดเร็วและราคาไม่แพงเขาจึงติดป้ายรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าขนาดใหญ่แต่ละแผ่นเป็นสีเดียวหรือสีกลาง สี่เหลี่ยมกระดาษสีขนาดเล็กกว่าและสี่เหลี่ยมประกอบเข้าด้วยกันเน้นผนัง จากนั้นก็มาถึงช่วงเวลาที่เข้มข้นของการวาดภาพ อีกครั้งเขาพูดถึงผนังเปลี่ยนตำแหน่งคัตเอาต์สีเพิ่มจำนวนของพวกเขาเปลี่ยนพลวัตของสีและพื้นที่สร้างความตึงเครียดและสมดุลใหม่ ไม่นานนักเขาได้กำหนดตารางเวลาสร้างสรรค์ซึ่งช่วงเวลาของการวาดภาพผลัดกันไปโดยมีช่วงหนึ่งของการทดลองจัดกลุ่มกระดาษขนาดเล็กบนผนังซึ่งเป็นกระบวนการที่ป้อนกระดาษในช่วงถัดไปของการวาดภาพโดยตรง มันเป็นรูปแบบที่เขาติดตามมาตลอดชีวิตผ่านช่วงสงครามจากปารีสไปยังแฮมป์สตีดของลอนดอนในปี 2481 และ 2483 ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกไปยังแมนฮัตตัน

ตอนอายุ 71 ปีในฤดูใบไม้ร่วงปี 2486 มอนเดรียนย้ายเข้ามาในสตูดิโอแมนฮัตตันที่สองและสุดท้ายที่ 15 East 59th Streetและเริ่มสร้างสภาพแวดล้อมที่เขาได้เรียนรู้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งสอดคล้องกับวิถีชีวิตที่เรียบง่ายที่สุดของเขาและส่วนใหญ่ กระตุ้นให้เกิดงานศิลปะของเขา เขาทาสีผนังสูงด้วยสีขาวนวลแบบเดียวกับที่เขาใช้บนขาตั้งและบนที่นั่งโต๊ะและกล่องเก็บของที่เขาออกแบบและสร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันจากลังส้มและแอปเปิ้ลที่ทิ้งแล้ว เขาปัดเงาด้านบนของเก้าอี้โลหะสีขาวด้วยสีแดงหลักที่สดใสแบบเดียวกับที่เขาใช้กับปลอกกระดาษแข็งที่เขาทำขึ้นสำหรับหีบเสียงวิทยุที่ทำให้ดนตรีแจ๊สอันเป็นที่รักของเขาล้นออกมาจากบันทึกที่มีการเดินทางมาอย่างดี ผู้เยี่ยมชมสตูดิโอแห่งสุดท้ายนี้แทบจะไม่ได้เห็นผืนผ้าใบใหม่มากกว่าหนึ่งหรือสองชิ้น แต่มักจะพบกับความประหลาดใจของพวกเขานั่นคือชิ้นส่วนกระดาษสีขนาดใหญ่แปดชิ้นที่เขายึดติดและยึดติดกับผนังอีกครั้งในความสัมพันธ์ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาซึ่งประกอบขึ้นด้วยกัน สภาพแวดล้อมที่ขัดแย้งกันและในเวลาเดียวกันมีทั้งการเคลื่อนไหวและการเคลื่อนไหวที่เงียบสงบกระตุ้นและสงบ มันเป็นพื้นที่ที่ดีที่สุดมอนเดรียนกล่าวว่าเขาอาศัยอยู่ เขาอยู่ที่นั่นเพียงไม่กี่เดือนในขณะที่เขาเสียชีวิตในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2487

หลังจากที่เขาเสียชีวิตเพื่อนและผู้สนับสนุนของมอนเดรียนในแมนฮัตตันศิลปินแฮร์รีโฮลท์ซแมนและเพื่อนจิตรกรอีกคนฟริตซ์กลาร์เนอร์ได้จัดทำเอกสารเกี่ยวกับสตูดิโออย่างละเอียดเกี่ยวกับภาพยนตร์และในรูปถ่ายภาพนิ่งก่อนที่จะเปิดให้สาธารณชนเข้าชมนิทรรศการหกสัปดาห์ ก่อนที่จะรื้อสตูดิโอ Holtzman (ซึ่งเป็นทายาทของ Mondrian ด้วย) ได้ตรวจสอบองค์ประกอบของผนังอย่างแม่นยำจัดเตรียมโทรสารแบบพกพาที่แน่นอนของพื้นที่ที่แต่ละคนครอบครองและติดอยู่กับส่วนประกอบที่ถูกตัดออกที่ยังมีชีวิตอยู่ การแต่งเพลงของ Mondrian แบบพกพาเหล่านี้ได้รับการขนานนามว่า "The Wall Works" นับตั้งแต่การเสียชีวิตของมอนเดรียนพวกเขาได้รับการจัดแสดงสองครั้งที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ของแมนฮัตตัน (พ.ศ. 2526 และ 2538-2539) [36]ครั้งหนึ่งในโซโหที่ Carpenter + Hochman Gallery (1984) ซึ่งแต่ละครั้งที่ Galerie Tokoro ในโตเกียวประเทศญี่ปุ่น ( 1993), XXII Biennial of Sao Paulo (1994), University of Michigan (1995) และ - เป็นครั้งแรกที่แสดงในยุโรปที่Akademie der Künste (Academy of The Arts) ในเบอร์ลิน (22 กุมภาพันธ์ - 22 เมษายน 2550).

Piet Mondrian เสียชีวิตจากปอดบวม 1 กุมภาพันธ์ 1944 และถูกฝังอยู่ที่ไซเปรสเนินสุสานในBrooklyn, New York [37]

ที่ 3 กุมภาพันธ์ 1944 ศพถูกจัดขึ้นสำหรับ Mondrian ที่โบสถ์ Universal ในเล็กซิงตันอเวนิวและ 52 ถนนในแมนฮัตตันบริการที่ได้รับการเข้าร่วมโดยเกือบ 200 คนรวมทั้งอเล็กซานเด Archipenko , Marc Chagall , Marcel Duchamp , เฟอร์นานด์เลเกอร์ , อเล็กซานเดคาลเดอและโรเบิร์ตเธอร์[38]

Mondrian / Holtzman Trust ทำหน้าที่เป็นที่ดินอย่างเป็นทางการของ Mondrian และ "มีจุดมุ่งหมายเพื่อส่งเสริมการรับรู้ถึงงานศิลปะของ Mondrian และเพื่อให้แน่ใจว่างานของเขาสมบูรณ์" [39]

มอนเดรียนได้รับการอธิบายโดยนักวิจารณ์โรเบิร์ตฮิวจ์สในหนังสือThe Shock of the Newปี 1980 ของเขาว่าเป็น "หนึ่งในศิลปินสูงสุดแห่งศตวรรษที่ 20" [40]คาเรลบล็อตแคมป์นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวดัตช์ผู้ซึ่งถือเป็นผู้มีอำนาจในเดอสติจล์ได้ดูถูกมอนเดรียนในฐานะ "ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งในศตวรรษที่ยี่สิบ" [6]

• พิพิธภัณฑ์แห่งชาติเซอร์เบียเป็นพิพิธภัณฑ์แรกที่จะรวมเป็นหนึ่งของภาพวาด Mondrian ในนิทรรศการถาวร [41]
• พร้อมกับKleeและคันดินสกี้ , มอนเดรียเป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจหลักในช่วงต้นpointillistดนตรีความงามของserialistนักแต่งเพลงปิแอร์เลซ , [42]แม้ว่าความสนใจของเขาใน Mondrian ถูก จำกัด การทำงานของ 1914-1915 [43]เมื่อถึงเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2492 Boulez กล่าวว่าเขา "สงสัยในตัวมอนเดรียน" และเมื่อถึงเดือนธันวาคม พ.ศ. 2494 แสดงความไม่ชอบภาพวาดของเขา (เกี่ยวกับภาพเหล่านี้ว่าเป็น "ความลึกลับที่ถูกปฏิเสธมากที่สุดเท่าที่เคยมีมาในโลก") และเป็นที่ต้องการอย่างมาก สำหรับ Klee [44]
• ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Lola Prusacนักออกแบบแฟชั่นชาวฝรั่งเศสซึ่งทำงานให้กับHermèsในปารีสในเวลานั้นได้ออกแบบกระเป๋าเดินทางและกระเป๋าที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานล่าสุดของ Mondrian: อินเลย์หนังสี่เหลี่ยมสีแดงสีน้ำเงินและสีเหลือง [45]
• ออกแบบแฟชั่นYves Saint Laurent 's ฤดูใบไม้ร่วง 1965 คอลเลกชัน Mondrianเข้าร่วมชุดการเปลี่ยนแปลงในกลุ่มของสีหลักที่มีขอบสีดำ, แรงบันดาลใจจาก Mondrian [46]คอลเลกชันนี้ได้รับความนิยมอย่างมากจนเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการเลียนแบบที่ครอบคลุมเสื้อผ้าตั้งแต่เสื้อโค้ทไปจนถึงรองเท้าบู๊ต
• ซีรีส์โทรทัศน์อเมริกันปี 1970–1974 The Partridge Familyนำเสนอครอบครัวนักดนตรีที่ซื้อรถโรงเรียน (อายุมากแล้ว) ปี 1957 Chevrolet Superior Coach Series 6800 เพื่อใช้เป็นรถทัวร์จากนั้นทาสีใหม่ในรูปแบบเรขาคณิตที่มีสีสัน ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดตามตารางของ Mondrian เหตุผลสำหรับการเลือกรูปแบบนี้ไม่เคยกล่าวถึงในละครทีวี
• การออกแบบจักรยานและเสื้อผ้าของทีมจักรยานLa Vie Claireได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Mondrian ตลอดช่วงทศวรรษที่ 1980 Look ผู้ผลิตอุปกรณ์สกีและจักรยานของฝรั่งเศสซึ่งเป็นผู้สนับสนุนทีมได้ใช้โลโก้ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Mondrian มาระยะหนึ่งแล้ว สไตล์นี้ได้รับการฟื้นฟูในปี 2008 สำหรับเฟรมรุ่นลิมิเต็ด [47]
• 1980 R & B กลุ่มกองทัพ MDsสร้างวิดีโอเพลงฮิตของพวกเขา "ความรักเป็นบ้าน" ซ้อนตัวเองดำเนินการภายในของช่องสี่เหลี่ยมวาดแบบดิจิทัลแรงบันดาลใจจากองค์ประกอบที่สอง [48]
• Pietเป็นภาษาโปรแกรมลึกลับที่ตั้งชื่อตาม Piet Mondrian ซึ่งโปรแกรมมีลักษณะเหมือนงานศิลปะนามธรรม [49]
• Mondrianเป็นซอฟต์แวร์สำหรับการแสดงข้อมูลเชิงโต้ตอบที่ตั้งชื่อตามเขา
• Mondrian คือการทำงาน ภาษาสคริปต์ออกแบบโดยMicrosoft Researchสำหรับ.NETแพลตฟอร์ม [50]
• Mondrianเป็น web-based ตรวจสอบรหัสระบบเขียนในหลามและใช้ภายในGoogle
• Mondrianเป็นโอเพนซอร์ส OLAP (การประมวลผลการวิเคราะห์ทางออนไลน์) เซิร์ฟเวอร์ที่เขียนในJava
• ตอนหนึ่งของละครโทรทัศน์ BBC เรื่องHustle ที่มีชื่อว่า "Picture Perfect" เป็นเนื้อหาเกี่ยวกับทีมที่พยายามสร้างและขายสิ่งปลอมแปลงของมอนเดรียน ในการทำเช่นนั้นพวกเขาต้องขโมยมอนเดรียนตัวจริง ( องค์ประกอบที่มีสีแดงเหลืองน้ำเงินและดำปี 1921) จากหอศิลป์
• ในปี 2544-2546 คี ธ มิโลว์ศิลปินชาวอังกฤษได้สร้างผลงานภาพวาดตามภาพวาดข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกที่เรียกว่า(พ.ศ. 2478-2483) โดยมอนเดรียน [51]
• Mondrianเป็นอาคารสูง 20 ชั้นในย่านCityplaceของOak Lawn , Dallas, Texas (US) เริ่มก่อสร้างโครงสร้างในปี 2546 และอาคารแล้วเสร็จในปี 2548
• ในปี 2008 Nikeเปิดตัวรองเท้า Dunk Low SB คู่หนึ่งที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดนีโอพลาสติกอันเป็นสัญลักษณ์ของ Mondrian [52]
• หน้าปกให้กับวงร็อคออสเตรเลียเว่อ 's ห้าและอัลบั้มสุดท้ายหนุ่มโมเดิร์น (2007) เป็นเครื่องบรรณาการให้ Piet Mondrian ขององค์ประกอบที่สองในสีแดง, สีฟ้า, สีเหลือง
• หน้าปกของวงดนตรีอินดี้ร็อคแนวไซคีเดลิกอเมริกันThe Apples in Stereoอัลบั้มที่สองTone Soul Evolution (1997) ได้รับแรงบันดาลใจจาก Piet Mondrian
• ข้อมูลตัวละครในStar Trek: the Next GenerationมีสำเนาของTableau 1ในไตรมาสของเขา
• หนังสือคณิตศาสตร์An Introduction to Sparse Stochastic Processes [53]โดย M.Unser และ P. Tafti ใช้การแสดงถึงกระบวนการสุ่มที่เรียกว่ากระบวนการ Mondrian สำหรับหน้าปกซึ่งตั้งชื่อตามความคล้ายคลึงกับงานศิลปะของ Piet Mondrian
• สภาเทศบาลเมืองเฮกยกย่องมอนเดรียนด้วยการประดับผนังศาลาว่าการด้วยการจำลองผลงานของเขาและอธิบายว่าเป็น "ภาพวาดมอนเดรียนที่ใหญ่ที่สุดในโลก" [54]เหตุการณ์ฉลองครบรอบ 100 ปีของขบวนการStijlซึ่งมอนเดรียนช่วยค้นพบ [55]
• Jersey Surf Drum & Bugle Corps แสดงโดยอิงจาก Piet Mondrian ในการผลิตปี 2018 ที่มีชื่อว่า [mondo mondrian] [56]
• จุนเหยิงอสังหาริมทรัพย์เป็นเพียงบ้านจัดสรรของประชาชนใน Fo ตาลฮ่องกงคำนำหน้าชื่อ "ชุน" หมายถึง " ม้า " ในภาษาอังกฤษเนื่องจากสนามแข่งม้า Sha Tinตั้งอยู่ใน Fo Tan สร้างเสร็จในปี 2019 [57]ตามที่ทีมงานโครงการสถาปัตยกรรมของแผนกการเคหะกล่าวว่า Chun Yeung Estate ได้รับแรงบันดาลใจจากภาษาของมอนเดรียน (องค์ประกอบทางเรขาคณิต) เป็นธีมหลักสำหรับโครงสร้างอาคารและรายละเอียดการออกแบบของ Chun Yeung Estate [58]

ตั้งแต่วันที่ 6 มิถุนายนถึง 5 ตุลาคม พ.ศ. 2557 Tate Liverpool ได้จัดแสดงคอลเลคชันผลงานของ Mondrian ที่ใหญ่ที่สุดในสหราชอาณาจักรเพื่อเป็นการรำลึกถึงวันครบรอบ 70 ปีการเสียชีวิตของเขา มอนเดรียนและสตูดิโอของเขารวมถึงการสร้างสตูดิโอในปารีสขึ้นมาใหม่ Charles Darwent ในThe Guardianเขียนว่า“ ด้วยพื้นสีดำและผนังสีขาวที่แขวนด้วยแผงสีแดงเหลืองและน้ำเงินที่เคลื่อนย้ายได้สตูดิโอที่ Rue du Départไม่ได้เป็นเพียงสถานที่สำหรับสร้างมอนเดรียนเท่านั้น แต่ยังเป็นมอนเดรียน - และ เครื่องกำเนิดของ Mondrians " [12]เขาได้รับการอธิบายว่าเป็น "นักเรขาคณิตนามธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก" [59]

• มิติที่สี่ในงานศิลปะ
• Mondrian และ Theosophy
• Piet (ภาษาโปรแกรม)

• Pääsky, Jaana (2019). ค่ำคืนสิ้นสุดลงแล้วความงามยังคงอยู่: การศึกษากึ่ง ๆ ของข้อความ "ความเป็นจริงตามธรรมชาติและความเป็นจริงเชิงนามธรรม" ของ Piet Mondrian (วิทยานิพนธ์ปริญญาเอก) ของ Piet Mondrian มหาวิทยาลัยเฮลซิงกิ ISBN 978-951-51-4875-9.

• Piet Mondrianที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่
• Mondrian Trust - ผู้ถือสิทธิ์ในการทำสำเนาผลงานของ Mondrian
• เอกสาร Piet Mondrian คอลเลกชันทั่วไปหนังสือหายาก Beinecke และห้องสมุดต้นฉบับมหาวิทยาลัยเยล
• เว็บไซต์ RKD และ Gemeentemuseum Den Haag - ทำหน้าที่เป็นพอร์ทัลข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของมอนเดรียน
• คำพูดที่มีที่มามากมายของ Piet Mondrian และประวัติ - ข้อเท็จจริงในDe Stijl 1917–1931 - The Dutch Contribution to Modern Artโดย HLC Jaffé JM Meulenhoff อัมสเตอร์ดัม 2499
• Piet Mondrian: ภาพวาดข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกที่ harvardartmuseums.org
• คอลเลกชัน Mondrianที่ Guggenheim นิวยอร์ก