Show ในวิดีโอบทนี้ ตรวจสอบการตัดพื้นฐานบางส่วนที่ผู้ตัดต่อทุกคนควรทราบก่อนทำการแก้ไขโครงการวิดีโอถัดไปภาพยอดนิยมโดย fedota1 ไม่ว่าคุณจะแก้ไข Premiere, Final Cut Pro X, Resolve หรือ Avid มีการตัดสินใจแก้ไขไม่กี่อย่างที่คุณสามารถทำได้เพื่อประโยชน์ของเรื่องราวในรูปแบบที่สำคัญ นี่เป็นวิธีที่จะบอกเล่าเรื่องราว ซึ่งไม่ใช่รายละเอียดทางเทคนิคสำหรับซอฟต์แวร์เฉพาะ เหล่านี้เป็นเทคนิคการเล่าเรื่องพื้นฐานที่จะช่วยให้โครงการของคุณค้นหาเสียงและทำให้มีความโดดเด่นจากฝูงชน มาดูที่สิ่งที่ต้องรู้ตัดสำหรับนักตัดต่อทุกคน มาตรฐานดังนั้นนี่เป็นเพียงสองคลิปที่วางติดกัน คิดว่ามันเป็น “shot, react shot” มันเป็นแค่จุดสิ้นสุดของฉากหนึ่งและจุดเริ่มต้นของอีกฉากหนึ่ง ไม่มีความหมายเพิ่มเติมที่นี่ แต่สิ่งสำคัญที่ควรทราบเมื่อการตัดเช่นนี้มีประโยชน์หรือจำเป็น หากคุณกำลังตัดโฆษณาเชิงพาณิชย์หรือวิดีโอขององค์กร คุณมีแนวโน้มที่จะถ่ายทอดข้อมูลพื้นฐานในรูปแบบที่มีโครงสร้างมากโดยไม่มีการรบกวนใดๆ เพื่อความปลอดภัยให้ยึดตามมาตรฐาน Jump CutJump Cut นำเสนอวิธีที่รวดเร็วและสนุกสนานเพื่อให้ผู้ชมของคุณติดใจ เทคนิคง่ายๆ : ใช้คลิปยาว (ใช้เวลานาน) และตัดมันทิ้งให้ตัวละครของคุณกระโดดไปมาทันเวลา มันเป็นภาพที่สั่นสะเทือน แต่ต้องขอบคุณนักแสดงตลกและผู้แอบดูของ YouTube การกระโดดได้ถูกปรับให้เป็นจิตใต้สำนึกโดยรวมของเราเพื่อเป็นวิธีที่ทำงานได้เร็วขึ้น คุณเพียงแค่ตัดส่วนเล็กๆในคลิปและโยนลงบนแทร็กเพลง J-CutJ-cut เป็นการตัดต่อที่ต้องใช้อย่างสมบูรณ์ เพียงแค่ลากคลิปต่อไปนี้ที่ด้านบนของคลิปปัจจุบันของคุณ แนวคิดที่นี่คือการนำผู้ชมของคุณไปสู่ช็อตต่อไปด้วยเสียง เป็นเอฟเฟ็กต์ที่เรียบง่ายแต่ชัดเจนซึ่งจะสร้างโลกที่แตกต่างเมื่อคุณเห็นและได้ยินจริง ผู้ใช้รายใหญ่ของเอฟเฟกต์นี้คือ Edgar Wright ภาพยนตร์ของเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกที่แท้จริง L-Cutเช่นเดียวกับ J-cut L-cut จะลากเสียงของคลิปปัจจุบันลงในช็อตถัดไป เอฟเฟกต์นี้เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ L-cut แต่มีเอฟเฟกต์ที่แตกต่างกันมากกับวิธีที่ผู้คนได้ยินและเห็นฉากของคุณ เมื่อพูดถึงตัวละครสองตัวมันเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องมีเสียงที่ผสมผสานทั้งสองเข้าด้วยกัน คุณสามารถใช้ L-cut หรือ J-cut ได้ แต่ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเสียงนั้นเข้ากันกับคลิปของคุณ เป็นวิธีที่ดีสำหรับบทสนทนาและการกระทำที่ดูเป็นธรรมชาติ Cutting on Actionบางทีการตัดที่สำคัญและเป็นที่รู้จักมากที่สุดคือ “cutting on action” ดังนั้นมันคืออะไร: การตัดตรงกลางของตัวละครที่แสดงแอ็คชั่นบางอย่าง เช่น การเคลื่อนไหว หันหัว เตะ กระโดด วิ่ง ฯลฯ มันเป็นวิธีที่ราบรื่นในการจับสายตาผู้ชมจากภาพหนึ่งไปยังอีกภาพโดยไม่รู้ว่าเคยมีการตัดมาก่อน การตัดนี้ทำได้เฉพาะในกรณีที่คุณมีการครอบคลุมการยิงเพียงพอรวมถึงการถ่ายภาพกว้างใกล้และปานกลาง วิธีนี้จะช่วยให้คุณทำงานได้มากขึ้นเมื่อคุณตัดต่อ Cross-Cuttingในขณะที่มันดูยากกว่าที่เป็นอยู่ cross-cutting เป็นวิธีที่สมบูรณ์แบบในการบอกเล่าเรื่องราวสองเรื่องในเวลาเดียวกัน โดยปกติเรื่องเล่าสองเรื่องนี้เล่นกันในเวลาเดียวกันดังนั้นคุณจะตัดทั้งสองเรื่องออกไป เทคนิคนั้นง่ายเหมือนการแสดงตัวละครตัวหนึ่งทำอะไรซักอย่างจากนั้นก็ตัดตัวละครตัวอื่นในที่อื่นทำอย่างอื่นแล้วตัดกลับไปที่ตัวละครตัวแรก การกำหนดเวลาและการเล่าเรื่องที่สมบูรณ์แบบ “เล่นนาฬิกา” อาจเป็นเรื่องยาก แต่ก็เป็นวิธีที่ดีที่จะบอกเล่าเรื่องราวสองเรื่องพร้อมกัน จุดตัดขวางคือการสร้างความใจจดใจจ่อและสร้างขอบเขต – โลกที่ใหญ่พอที่จะรับชม Cutawaysให้บริการมากกว่าฟิลเลอร์เหนือสิ่งอื่นใด cutaways เป็นเพียงการแทรกเข้าไปในฉากที่ช่วยให้ผู้ชมเข้าใจสภาพแวดล้อมของตัวละคร คุณสามารถทำได้โดยดึงจาก B-roll ตามตำแหน่ง Cutaways สามารถเป็นทั้งภาพกว้าง ระยะใกล้ หรือภาพปานกลาง – เพียงแค่ให้แน่ใจว่าคุณไม่ได้ถูกตัดออกไปในระหว่างบรรทัดหรือช่วงเวลาสำคัญ Montageการตัดต่อภาพยนตร์ได้เกิดขึ้นในภาพยนตร์แอ็คชั่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เรื่องตลก และแม้แต่หนังสยองขวัญ การตัดต่อแสดงเวลาที่ผ่านไปและรวบรวมการพัฒนาตัวละครในวิธีที่ราบรื่นที่สุดเท่าที่จะทำได้ คุณสามารถสร้างภาพตัดต่อได้หลายวิธี ในขณะที่ jump cut ขึ้นอยู่กับตำแหน่งและฉาก Montage ขึ้นอยู่กับตามลำดับ แทรกเพลงที่ติดหูเข้ากับฟุตเทจตัวละครของคุณที่พยายามจะบรรลุเป้าหมาย สับมันเก็บไว้ในความยาวที่เหมาะสมและคุณก็จะได้ภาพตัดต่อที่ประสบความสำเร็จ Match CutMatch cut ช่วยให้คุณสามารถส่งสายตาของผู้ชมไปสู่ช็อตต่อไปก่อนที่พวกเขาจะรู้ว่ามันเกิดขึ้น ความคิดนั้นง่ายมาก: คุณตัดขณะที่ตัวละครของคุณเคลื่อนไหวหรือทำอะไร และจบการเคลื่อนไหวในที่อื่นหรือกับตัวละครอื่นในช็อตต่อไป สิ่งนี้สร้างการเคลื่อนไหวที่ลื่นไหลซึ่งจะทำให้ดวงตาของผู้ชมเคลื่อนไหวในทิศทางใดก็ตามที่คุณต้องการ สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเคล็ดลับและกลเม็ดการตัดต่อ ลองดูเนื้อหาที่ผ่านมาของเราที่นี่:
การตัดต่อแบบ Non – Linear คือการตัดต่อลักษณะใดการตัดตต่อแบบ Non-Linear เป็นการตัดต่อที่พัฒนามาจากการตัดต่อแบบ Linear ซึ่งการตัดต่อแบบ Non-Linear เป็นนการตัดต่อ ที่สามารถกระโดดข้ามไปมาได้ และเครื่องมือหลักที่ใช้ในการตัดต่อชนิดนี้ก็คือ เครื่องคอมพิวเตอร์ ซึ่งมีหลักการทำงานโดยการอาศัย การแปลงสัญญาณจากภาพวีดิทัศน์ ให้เป็นสัญญาณทางคอมพิวเตอร์ หรือดิจิทัล แล้วเก็บไว้ใน ...
ประเภทการตัดต่อมีอะไรบ้าง7 เทคนิคการตัดต่อและการลำดับภาพ (Editing). 1. การตัดภาพแบบ Cut.. 2. การตัดแบบ Jump Cut.. 3. การตัดสลับเหตุการณ์ Cross Cutting.. 4. การตัดแบบ Coverage.. 5. การตัดแบบ Montage.. 6. การตัดภาพ Match Cut.. 7. การตัดแบบ Cutaway.. นักตัดต่อวิดีโอ เรียกว่าอะไรEditor : ผู้ตัดต่อลำดับภาพ
ชนิดของวิดีโอมีกี่ประเภท อะไรบ้างไฟล์วีดีโอทั้ง 7 ชนิดมีอะไรบ้าง. AVI (Audio Video Interactive) ... . WMV (Window Media Video) ... . MPEG (Moving Picture Experts Group) ... . MOV (Apple QuickTime) ... . DrvX (Codec) ... . DAT. ... . |