จินตนาการ มีความ สํา คั ญ ต่อ การแสดงละคร อย่างไร

Page 29 - หน่วยที่ 2 บทที่ 3 แผน 12

P. 29

77 จะเห็นได้ว่า ผู้นํากิจกรรมจะต้องรู้จักจินตนาการและเลือกเฟ้นว่าจะให้ผู้ร่วมกิจกรรมแสดงละครเรื่อง อะไรตอนไหนเพื่อที่จะนําไปสู่การประเมินผลที่มีคุณภาพ แต่ในการแสดงออกอย่างไรนั้นผู้นํากิจกรรมควรจะ ปล่อยให้ผู้แสดงมีอิสรภาพในการแสดงโดยไม่จําเป็ นต้องเข้าไปกํากับการแสดงมากจนเกินความจําเป็น แต่ อาจจะทําหน้าที่คล้ายกับกรรมการการแสดงละครมากกว่า เพื่อที่จะดูว่าผู้ร่วมกิจกรรมได้ให้ความร่วมมือในการ ทํากิจกรรมนั้นตามกติกาที่ตกลงกันไว้ได้หรือไม่ ประโยชน์ของการสร้างสรรค์ ประโยชน์ของละครสร้างสรรค์มีมากมาย โดยจะกล่าวแบบกว้างๆ ได้ดังนี้ 1. ละครสร้างสรรค์พัฒนาจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ จินตนาการเป็นจุดเริ่มต้นที่สําคัญก่อน จะไปถึงขั้นตอนของการลงมือทํา จินตนาการ คือ ความสามารถในการข้ามพ้นขอบเขตและสภาวะแห่งปัจจุบัน คือความสามารถที่จะมองเห็นตัวเองในสถานการณ์ใหม่ๆ หรือมองเห็นตัวเองในชีวิตของผู้อื่น ความคิด สร้างสรรค์ หมายถึง ความคิดหรือการกระทําในสิ่งที่ใหม่โดยไม่ซํ้าแบบหรือเลียนแบบใคร ในระยะแรกเริ่มของการฝึกใช้จินตนาการนั้นผู้ร่วมกิจกรรมควรจะเริ่มต้นจินตนาการในสิ่งที่ตนเอง มี ประสบการณ์มาก่อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งประสบการณ์จากการใช้ประสาทสัมผัสทั้ง 5 จะช่วยให้เกิดจินตภาพ ซึ่ง เป็นบ่อเกิดแห่งการขยายจินตนาการให้กว้างไกลและลึกซึ้งในลําดับต่อๆไป การเล่นบทบาทสมมติจึงเป็นส่วน หนึ่งของการฝึกพัฒนาจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ 2. ละครสร้างสรรค์พัฒนาทักษะการคิด การคิดเป็น ทําเป็น และการ แก้ปัญหาเป็น เป็นกระบวนการ ซึ่งเป็นเครื่องมือสําคัญในการเรียนรู้ของผู้ร่วมกิจกรรมทุกคน ดังนั้น การสอนกระบวนการคิดจึงเป็นสิ่งจําเป็นที่ ผู้นํากิจกรรมทุกคนต้องเข้าใจ เนื่องจากกระบวนการของละครสร้างสรรค์นั้นต้องอาศัยทักษะในการถาม อย่าง สร้างสรรค์จากผู้นํากิจกร รม กระบวนการคิดมักจะเกิดขึ้นเมื่อผู้ร่วมกิจกรรมถูกถามด้วยคําถามที่ชวนคิด ซึ่ง เป็นคําถามที่ทําให้เกิดการแสวงหาคําตอบ กระบวนการคิดในละครสร้างสรรค์เกิดขึ้นอยู่แทบตลอดเวลา ความ ซับซ้อนหรือระดับของการคิดนั้นขึ้นอยู่กับลักษณะของกิจกรรมและลักษณะของคําถาม ตัวอย่างเช่น หลังจากที่ ผู้นํากิจกรรมเล่นนิทานให้ผู้ร่วมกิจกรรมฟังเรียบร้อยแล้ว ผู้นํากิจกรรมอาจจะให้ผู้ร่วมกิจกรรมลองคิดหาวิธีการ ในการนํานิทานมาจัดแสดงเป็นละครภายในเวลาที่กําหนด หลังจากนั้นอาจมีคําถามที่ชวนคิดที่เกี่ยวกับละครที่ แสดงจบไปแล้ว เพื่อให้ผู้ร่วมกิจกรรมรู้จักการคิดในหลายลักษณะ เช่น คิดคล่อง คิดหลากหลาย คิดละเอียด คิด อย่างมีเหตุผล คิดถูกทาง คิดกว้าง คิดลึกซึ้ง คิดไกล เป็นต้น 3. ละครสร้างสรรค์พัฒนาทักษะของการสื่อสารกับผู้อื่น กิจกรรมของละครสร้างสรรค์ส่วนใหญ่เป็น กิจกรรมที่อาศัยทักษะของการเคลื่อนไหว การพูด การอ่าน โ ดยการกระทําเป็นกลุ่ม ทุกๆ ขั้นตอนในการ วางแผนของกลุ่ม ทุกคน จะต้องระดมความคิด ระดมสมอง และรับฟังความคิดเห็นของผู้อื่น มีการเสนอ ความ คิดเห็น สร้างข้อตกลงร่วมกันเพื่อนําเสนอออกมาเป็นชิ้นงานที่จะสื่อสารกับทุกคน ในห้องกิจกรรม และภายใน กระบวนการแสดงละครสร้างสรรค์ นั้น ผู้สวมบทบาทสมมติก็ต้องตั้งใจฟังตัวละครอื่น ๆ เพื่อที่จะสามารถ ตอบโต้ด้วยการด้นสดได้

"กิจกรรมการแสดงละครเพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์และความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน". กิจกรรมการแสดงละครเพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเด็ก

เกมละครกำลังแสดงต่อหน้างานวรรณกรรม (เทพนิยาย เรื่องราว บทละครที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษ) ลักษณะเฉพาะของเกมการแสดงละครคือพวกเขามีพล็อตสำเร็จรูปซึ่งหมายความว่ากิจกรรมของเด็กส่วนใหญ่ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยข้อความของงาน เกมการแสดงละครที่แท้จริงเป็นสนามที่อุดมสมบูรณ์สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ เนื้อความของงานเป็นเพียงผืนผ้าใบที่มีการทอโครงเรื่องใหม่ มีการแนะนำตัวละครใหม่ เป็นต้น ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนั้นแสดงออกมาในรูปความจริงของตัวละคร ในการทำเช่นนี้ คุณต้องเข้าใจว่าตัวละครเป็นอย่างไร ทำไมเขาถึงทำแบบนั้น จินตนาการถึงสภาพ ความรู้สึกของเขา นั่นคือ เจาะเข้าไปในโลกภายในของเขา และคุณจำเป็นต้องทำสิ่งนี้ในกระบวนการฟังงาน ดังนั้นการมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในเกมจึงต้องมีการเตรียมความพร้อมเป็นพิเศษจากเด็ก ๆ ซึ่งแสดงออกถึงความสามารถในการรับรู้สุนทรียภาพของศิลปะของคำศัพท์ทางศิลปะ ความสามารถในการฟังข้อความ จับเสียงสูงต่ำ และคุณลักษณะของการเปลี่ยนคำพูด เพื่อให้เข้าใจว่าฮีโร่เป็นอย่างไร เราต้องเรียนรู้วิธีง่ายๆ วิเคราะห์การกระทำของเขา ประเมินพวกเขา เข้าใจคุณธรรมของชิ้นงาน ความสามารถในการจินตนาการถึงฮีโร่ของงาน, ประสบการณ์, สภาพแวดล้อมเฉพาะที่เหตุการณ์พัฒนา, ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ส่วนตัวของเด็ก: ความประทับใจที่มีต่อสิ่งแวดล้อมของเขามีความหลากหลายมากขึ้น, จินตนาการของเขา, ความรู้สึก, ความสามารถในการคิด . ในการเล่นบทบาทนี้ เด็กจะต้องเชี่ยวชาญด้านการมองเห็นที่หลากหลาย (การแสดงออกทางสีหน้า การเคลื่อนไหวของร่างกาย ท่าทาง คำพูดที่แสดงออกในแง่ของคำศัพท์และน้ำเสียง ฯลฯ) ดังนั้น การเตรียมพร้อมสำหรับเกมการแสดงละครสามารถกำหนดได้ว่าเป็นระดับของการพัฒนาวัฒนธรรมทั่วไป บนพื้นฐานของการอำนวยความสะดวกในการทำความเข้าใจงานศิลปะ การตอบสนองทางอารมณ์ที่เกิดขึ้น และวิธีการทางศิลปะในการถ่ายทอดภาพเป็นความเชี่ยวชาญ ทั้งหมดนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ แต่เกิดขึ้นในระหว่างการเลี้ยงดูและการศึกษา

ตามการจำแนกประเภทของ L.V. Artemova เกมการแสดงละครแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหลัก: เกมผู้กำกับและเกมสร้างละคร ผู้เขียนอ้างถึงเกมของผู้กำกับ: โรงละครโต๊ะและเงา, โรงละครบนผ้าแฟลนเนโลกราฟ ในเกมการแสดงละครประเภทนี้ เด็กหรือผู้ใหญ่ไม่ใช่นักแสดง แต่สร้างฉากและเล่นเป็นตัวละครของเล่น - สามมิติหรือแบน ตัวละครนี้แสดงด้วยความช่วยเหลือของการแสดงออกทางเสียงซึ่งส่วนหนึ่ง - การแสดงออกทางสีหน้า เกมการแสดงละครรวมถึง: เกมการแสดงละครด้วยตุ๊กตา bibabo, การแสดงด้นสด การแสดงละครขึ้นอยู่กับการกระทำของนักแสดงเอง ซึ่งเกี่ยวข้องกับวิธีการแสดงออกทั้งหมด - น้ำเสียงสูง การแสดงออกทางสีหน้า ละครใบ้ เกมการแสดงละครที่ยากที่สุดคือการแสดงด้นสด มีไว้สำหรับเล่นเป็นธีม โครงเรื่องโดยไม่ต้องเตรียมการล่วงหน้า โรงละครทุกประเภทก่อนหน้านี้กำลังเตรียมพร้อมสำหรับการแสดง การด้นสดต้องมีการคิดร่วมกันและการออกเสียงหัวข้อ การอภิปรายถึงความหมายของภาพ ลักษณะเฉพาะตอน เมื่อถึงวัยก่อนวัยเรียนที่โตกว่า เด็ก ๆ สามารถเสนอทางเลือกในการวาดธีมหรือเลือกและเล่นธีมได้อย่างอิสระ การค้นหาอย่างสร้างสรรค์และเป็นอิสระสำหรับการพัฒนาพล็อตจะได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าในการเตรียมองค์ประกอบของเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์

เมื่อพิจารณาถึงลักษณะของเกมละครแล้ว เราสามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้:

เกมประเภทนี้ช่วยให้เด็กก่อนวัยเรียนมองเห็นและเรียนรู้โลกรอบตัวเขาผ่านอารมณ์ ภาพ สี เสียง;

ธีมและเนื้อหาของเกมการแสดงละครมีแนวปฏิบัติทางศีลธรรม ซึ่งมีอยู่ในเทพนิยายทุกเรื่อง งานวรรณกรรมทุกเรื่อง และควรหาสถานที่ในการผลิตชั่วคราว

ความสามารถในการระบุตัวเองด้วยลักษณะทางวรรณกรรมช่วยให้บุคคลมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาและการเลี้ยงดูเด็ก

การมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในเกมต้องได้รับการเตรียมพร้อมเป็นพิเศษจากเด็ก ๆ ซึ่งแสดงออกถึงความสามารถในการรับรู้สุนทรียภาพของศิลปะของคำศิลปะ ความสามารถในการฟังข้อความ จับน้ำเสียง คุณสมบัติของการเปลี่ยนคำพูด

ดังนั้น การเตรียมพร้อมสำหรับเกมการแสดงละครสามารถกำหนดได้ว่าเป็นระดับของการพัฒนาวัฒนธรรมทั่วไป บนพื้นฐานของการอำนวยความสะดวกในการทำความเข้าใจงานศิลปะ การตอบสนองทางอารมณ์ที่เกิดขึ้น และวิธีการทางศิลปะในการถ่ายทอดภาพเป็นความเชี่ยวชาญ ทั้งหมดนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ แต่เกิดขึ้นในระหว่างการเลี้ยงดูและการศึกษา

บุคคลนั้นก่อตัวขึ้นในกิจกรรม ยิ่งมีความหลากหลายมากเท่าใด บุคลิกภาพของเขาก็จะยิ่งหลากหลายมากขึ้นเท่านั้น การเล่น การสื่อสาร การเรียนรู้ การทำงาน - นี่คือขั้นตอนหลักที่เป็นพื้นฐานสำหรับพัฒนาการของเด็ก

มีเกมส์ต่างๆ บางคนพัฒนาความคิดและขอบเขตอันไกลโพ้นของเด็ก บางคน - ความคล่องแคล่ว ความแข็งแกร่ง และอื่นๆ - ทักษะการออกแบบ มีเกมที่มุ่งพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในเด็ก ซึ่งเด็กแสดงสิ่งประดิษฐ์ ความคิดริเริ่ม และความเป็นอิสระของเขา การแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในเกมนั้นมีความหลากหลาย: ตั้งแต่การประดิษฐ์โครงเรื่องและเนื้อหาของเกม การหาวิธีนำแนวคิดไปบังเกิดใหม่ตามบทบาทที่กำหนดโดยงานวรรณกรรม เกมสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งคือ เกม ละคร เกมการแสดงละครจะแสดงงานวรรณกรรม (เทพนิยาย เรื่องราว บทประพันธ์พิเศษ) บนใบหน้า วีรบุรุษแห่งวรรณกรรมกลายเป็นนักแสดง และการผจญภัย เหตุการณ์ในชีวิต ที่เปลี่ยนไปตามจินตนาการของเด็ก ๆ กลายเป็นเนื้อเรื่องของเกม ลักษณะเฉพาะของเกมการแสดงละครคือพวกเขามีพล็อตสำเร็จรูปซึ่งหมายความว่ากิจกรรมของเด็กส่วนใหญ่ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยข้อความของงาน

เกมสร้างสรรค์ที่แท้จริงคือสนามที่ร่ำรวยที่สุดสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ท้ายที่สุดแล้ว เนื้อหาของงานก็เหมือนกับผืนผ้าใบที่เด็กๆ เองได้สานโครงเรื่องใหม่ แนะนำบทบาทเพิ่มเติม เปลี่ยนตอนจบ ฯลฯ ในเกมการละคร ภาพลักษณ์ของฮีโร่ คุณสมบัติหลัก การกระทำ ประสบการณ์ ถูกกำหนดโดยเนื้อหาของงาน ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนั้นแสดงออกมาในรูปความจริงของตัวละคร ในการทำเช่นนี้ คุณต้องเข้าใจว่าตัวละครเป็นอย่างไร ทำไมเขาถึงทำเช่นนี้ จินตนาการถึงสภาพ ความรู้สึก นั่นคือ เจาะเข้าไปในโลกภายในของเขา และคุณจำเป็นต้องทำสิ่งนี้ในกระบวนการฟังงาน

ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นว่าการมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ของเด็ก ๆ ในเกมต้องมีการเตรียมพร้อมเป็นพิเศษซึ่งแสดงออกถึงความสามารถในการรับรู้สุนทรียศาสตร์ของศิลปะของคำศิลปะ ความสามารถในการฟังข้อความ จับน้ำเสียง และคุณลักษณะของการเปลี่ยนคำพูด เพื่อให้เข้าใจว่าฮีโร่ประเภทใด คุณต้องเรียนรู้วิธีง่ายๆ ที่จะวิเคราะห์การกระทำของเขา ประเมินพวกเขา เข้าใจคุณธรรมของงาน ความสามารถในการจินตนาการถึงฮีโร่ของงาน ประสบการณ์ของเขา สภาพแวดล้อมเฉพาะที่เหตุการณ์พัฒนาขึ้น ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ส่วนตัวของเด็ก: ยิ่งความประทับใจในชีวิตรอบตัวเขามีความหลากหลายมากขึ้นเท่าใด จินตนาการ ความรู้สึก และความรู้สึกของเขาก็จะยิ่งเข้มข้นขึ้นเท่านั้น ความสามารถในการคิด ในการเล่นบทบาทนี้ เด็กจะต้องเชี่ยวชาญด้านการมองเห็นที่หลากหลาย (การแสดงออกทางสีหน้า การเคลื่อนไหวของร่างกาย ท่าทาง คำพูดที่แสดงออกในแง่ของคำศัพท์และน้ำเสียง ฯลฯ) ดังนั้น การเตรียมพร้อมสำหรับเกมการแสดงละครสามารถกำหนดได้ว่าเป็นระดับของการพัฒนาวัฒนธรรมทั่วไป บนพื้นฐานของการอำนวยความสะดวกในการทำความเข้าใจงานศิลปะ การตอบสนองทางอารมณ์ที่เกิดขึ้น และวิธีการทางศิลปะในการถ่ายทอดภาพเป็นความเชี่ยวชาญ . ตัวชี้วัดทั้งหมดเหล่านี้ไม่ได้เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ แต่ถูกสร้างขึ้นในระหว่างงานด้านการศึกษา

เกมสร้างสรรค์ละครเป็นส่วนหนึ่งของงานการศึกษาดังกล่าว มันมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียนไม่เพียงเพราะกระบวนการทางจิตของแต่ละคนถูกนำมาใช้ แต่ยังเนื่องจากกระบวนการเหล่านี้เพิ่มขึ้นไปสู่ระดับที่สูงขึ้นของการพัฒนาเนื่องจากความจริงที่ว่าบุคลิกภาพทั้งหมดของเด็ก สติของเขาพัฒนาขึ้นในเกม เด็กจะรู้จักตัวเอง เรียนรู้ที่จะปรารถนาและควบคุมอารมณ์ชั่วครู่เพื่อปรารถนา เรียนรู้ที่จะกระทำการอยู่ใต้บังคับของการกระทำของเขาในรูปแบบที่แน่นอนกฎของพฤติกรรมเรียนรู้ที่จะใช้ชีวิตของวีรบุรุษของเขารักหรือไม่รักและพยายามเข้าใจแก่นแท้และเหตุผลสำหรับการกระทำของพวกเขาและเรียนรู้จากความผิดพลาดของพวกเขา ที่นั่น เป็นเกมการแสดงละครหลายประเภทที่แตกต่างกันในการออกแบบงานศิลปะและสิ่งสำคัญคือข้อมูลเฉพาะของกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็ก ในบางส่วน เด็กๆ จะนำเสนอการแสดงด้วยตนเองในฐานะศิลปิน เด็กทุกคนมีบทบาทในการเล่น ในอีกแง่หนึ่ง เด็ก ๆ ทำตัวเหมือนในเกมของผู้กำกับ: พวกเขาแสดงงานวรรณกรรม ตัวละครที่แสดงโดยใช้ของเล่น เปล่งเสียงตามบทบาทของพวกเขา การแสดงโดยใช้โรงละครบนโต๊ะที่มีหุ่นสามมิติและระนาบหรือเกมที่เรียกว่าโปสเตอร์ละครมีความคล้ายคลึงกันซึ่งเด็ก ๆ จะแสดงเทพนิยายเรื่องราว ฯลฯ บนผ้าสักหลาดหน้าจอโดยใช้รูปภาพ (มักจะตัดตามแนวเส้น) ฯลฯ ประเภททั่วไปของเกมการละครโปสเตอร์คือโรงละครเงา

บางครั้งเด็ก ๆ ทำหน้าที่เป็นเชิดหุ่นจริงในเกมดังกล่าวมักใช้ของเล่นละครสองประเภท อย่างแรกคือประเภทผักชีฝรั่ง - โรงละครผักชีฝรั่ง (ในทางปฏิบัติมักเรียกว่าโรงละคร bibabo) ซึ่งใช้หุ่นกระบอกประเภทถุงมือ: หุ่นกระบอกกลวงวางอยู่บนมือในขณะที่นิ้วชี้วางอยู่ใน วางหัวหุ่นนิ้วหัวแม่มือและนิ้วกลางไว้ที่แขนเสื้อนิ้วที่เหลือกดลงบนฝ่ามือ การแสดงจากด้านหลังหน้าจอ: นักเชิดหุ่นถือหุ่นไว้เหนือหัว

ในเกมการแสดงละคร ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กประเภทต่างๆ พัฒนาขึ้น: ศิลปะและคำพูด ดนตรีและเกม การเต้นรำ เวที การร้องเพลง ด้วยครูผู้มากประสบการณ์ เด็กๆ ต่างพยายามวาดภาพวรรณกรรมอย่างมีศิลปะ ไม่เพียงแต่ในฐานะ "ศิลปิน" ที่เล่นตามบทบาท แต่ยังเป็น "ศิลปิน" ผู้ออกแบบการแสดงด้วย ในฐานะ "นักดนตรี" ผู้ให้เสียงประกอบ กิจกรรมดังกล่าวแต่ละประเภทช่วยเปิดเผยลักษณะส่วนบุคคล ความสามารถของเด็ก พัฒนาความสามารถ ดึงดูดใจเด็ก

สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือบทบาทของเกมการแสดงละครในการแนะนำให้เด็กรู้จักศิลปะ: วรรณกรรม นาฏกรรม ละคร เด็กก่อนวัยเรียนทำความคุ้นเคยกับศิลปะการแสดงละครประเภทต่างๆ ด้วยคำแนะนำที่มีความสามารถ เด็ก ๆ จะสร้างแนวคิดเกี่ยวกับผลงานของศิลปิน ผู้กำกับ นักออกแบบโรงละคร และผู้ควบคุมวง เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าสามารถเข้าใจได้ว่าการแสดงนั้นถูกจัดเตรียมโดยทีมงานสร้างสรรค์ โดยการเปรียบเทียบกับประสบการณ์เกมการแสดงละครของพวกเขา เด็ก ๆ รู้สึกและตระหนักว่าโรงละครสร้างความสุขให้กับทั้งผู้สร้างและผู้ชม

การแสดงละครเป็นงานที่สำคัญมากสำหรับเด็ก เด็กควรได้รับความช่วยเหลือเล็กน้อยจากผู้สอนในการจัดระเบียบตัวเองเป็นกลุ่มเล่น เห็นด้วยกับสิ่งที่จะเล่น กำหนดและดำเนินการเตรียมการหลัก (เลือกคุณลักษณะที่จำเป็น เครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ ออกแบบฉาก เลือกนักแสดงของบทบาทและโฮสต์ทำการทดลองเล่นหลายครั้ง); สามารถเชิญผู้ชมและแสดงผลงานได้ ในเวลาเดียวกัน คำพูดและการกระทำแทนเสียงของนักแสดงในบทบาทควรแสดงออกได้ค่อนข้างชัดเจน

ในกระบวนการจัดเกมการแสดงละคร เด็กจะพัฒนาทักษะและความสามารถขององค์กร ปรับปรุงรูปแบบ ประเภทและวิธีการสื่อสาร พัฒนาและตระหนักถึงความสัมพันธ์โดยตรงของเด็กระหว่างกัน ได้รับทักษะและทักษะในการสื่อสาร ในวัยก่อนเรียน ความต้องการทัศนคติที่ดีต่อตนเองจากคนรอบข้าง ความปรารถนาที่จะเข้าใจและยอมรับจากพวกเขา เป็นที่ประจักษ์เป็นครั้งแรก เด็ก ๆ ในเกมมองหน้ากัน ประเมินซึ่งกันและกัน และขึ้นอยู่กับการประเมินดังกล่าว แสดงหรือไม่แสดงความเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกัน ลักษณะบุคลิกภาพที่พวกเขาค้นพบในการเล่นเป็นตัวกำหนดความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้น กับเด็กที่ไม่ปฏิบัติตามกฎที่กำหนดไว้ในเกม แสดงให้เห็นถึงลักษณะนิสัยเชิงลบในการสื่อสาร เพื่อน ๆ ปฏิเสธที่จะรับมือ บุคลิกภาพเกิดขึ้นในการสื่อสาร สร้างขึ้นบนพื้นฐานที่มีสติสัมปชัญญะและมีแรงจูงใจ ในกระบวนการเล่นและเตรียมความพร้อม ความสัมพันธ์ของความร่วมมือ การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน การแบ่งงานและความร่วมมือด้านแรงงาน การดูแลเอาใจใส่ซึ่งกันและกันจะพัฒนาระหว่างเด็ก ในเกมประเภทนี้ เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะรับรู้และส่งข้อมูล มุ่งเน้นไปที่ปฏิกิริยาของคู่สนทนา ผู้ชม และคำนึงถึงการกระทำของตนเอง นี่เป็นสิ่งสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อให้สามารถกำหนดทิศทางตนเองได้อย่างรวดเร็ว เพื่อควบคุมตนเองในสถานการณ์ที่ยากลำบากที่อาจเกิดขึ้นระหว่างการแสดง เช่น ผู้เข้าร่วมคนหนึ่งลืมคำพูด สับสนในลำดับ ฯลฯ ดังนั้นความเข้าใจซึ่งกันและกันระหว่างเด็กที่เข้าร่วมและความช่วยเหลือซึ่งกันและกันซึ่งพัฒนาในกระบวนการเล่นและการเตรียมตัวจึงมีความสำคัญมาก

บทบาทของครูในการจัดและเล่นเกมดังกล่าวมีมาก ประกอบด้วยการกำหนดภารกิจที่ชัดเจนสำหรับเด็กๆ และการถ่ายทอดความคิดริเริ่มให้กับเด็กๆ อย่างไม่รู้ตัว จัดกิจกรรมร่วมกันอย่างชำนาญ และกำกับไปในทิศทางที่ถูกต้อง อย่าละเลยปัญหาใด ๆ ทั้งแผนองค์กรและประเด็นที่เกี่ยวข้องกับเด็กแต่ละคนเป็นการส่วนตัว (อารมณ์ ประสบการณ์ ปฏิกิริยาต่อสิ่งที่เกิดขึ้น) ความยากลำบากที่เด็กเผชิญ เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับครูในการดำเนินการตามแนวทางส่วนบุคคลกับเด็กแต่ละคน

กิจกรรมการแสดงละครเป็นวิธีการศึกษาของนักเรียน

กิจกรรมการแสดงละครในฐานะนักเรียน" การศึกษา

ที.ยู. Artyukhova, T.I. เปโตรวา

การศึกษา งานการศึกษา กิจกรรมการแสดงละคร แนวทางกิจกรรมระบบ เป็นส่วนหนึ่งของการดำเนินการตามมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางสำหรับการศึกษาทั่วไปขั้นพื้นฐานงานนอกหลักสูตรกับเด็กนักเรียนตรงบริเวณพิเศษ กิจกรรมการแสดงละครเป็นวิธีการให้ความรู้แก่นักเรียนผ่านปริซึมของแนวทางกิจกรรมระบบ ความเป็นไปได้ของกิจกรรมการแสดงละครในการก่อตัวของผลลัพธ์ส่วนบุคคลและเรื่องเมตาถูกกล่าวถึง เนื้องอกส่วนบุคคลที่เกิดขึ้นช่วยให้เด็กนักเรียนตระหนักถึงความสำคัญและความคิดริเริ่มของพวกเขาและเป็นผลให้นำไปสู่คุณภาพชีวิตทางสังคมและชีวิตประจำวันใหม่

ที.ยู. Artyukhova, T.I. เปโตรวา

การศึกษา งานการศึกษา กิจกรรมการแสดงละคร แนวทางกิจกรรมระบบ เป็นส่วนหนึ่งของการดำเนินการตามมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางของกิจกรรมนอกหลักสูตรการศึกษาทั่วไปกับนักเรียนเป็นสถานที่เฉพาะ กิจกรรมการแสดงละครเป็นเครื่องมือของนักเรียน" การศึกษาได้รับการพิจารณาในแง่ของแนวทางกิจกรรมระบบ อธิบายความเป็นไปได้ของกิจกรรมการแสดงละครในรูปแบบของผลลัพธ์ส่วนบุคคลและ meta subject การเติบโตส่วนบุคคลที่เกิดขึ้นช่วยให้นักเรียนตระหนักถึงความสำคัญและความคิดริเริ่มของพวกเขาและ, ส่งผลให้สังคมและชีวิตประจำวันมีคุณภาพดีขึ้น

ทฤษฎีการเรียนรู้แบบก้าวหน้าทั้งหมดมีจุดมุ่งหมายเพื่อทำความเข้าใจปัญหาในวัยเด็กและการก่อตัวของบุคลิกภาพแบบองค์รวม (IIIA Amonashvili, V.A. Sukhomlinsky, K.D. Ushinsky, M. Montessori, I.G. Pestalozzi เป็นต้น)

ศตวรรษที่ 21 ก็ไม่มีข้อยกเว้น

เป็นส่วนหนึ่งของการดำเนินการตามมาตรฐานของสหพันธรัฐ (FSES) กิจกรรมนอกหลักสูตรได้รับความสนใจอย่างมากซึ่งจัดขึ้นในรูปแบบต่าง ๆ ในด้านการพัฒนาบุคลิกภาพ (จิตวิญญาณ, คุณธรรม, วัฒนธรรมทางกายภาพ, กีฬาและสุขภาพ, สังคม, ปัญญาทั่วไป, วัฒนธรรมทั่วไป) [FSES]

ในเวลาเดียวกันมีคำถามเฉียบพลันว่าการสอนหมายถึงอะไรรูปแบบของครูงานการศึกษาและผู้เชี่ยวชาญอื่น ๆ ขององค์กรการศึกษาสามารถใช้เพื่อให้บรรลุเป้าหมายและดำเนินการตามเนื้อหาที่กำหนดเพราะชีวิตของเด็กสมัยใหม่เต็มไปด้วยเหตุการณ์มากมาย , แหล่งข้อมูลจำนวนมาก บางครั้งก็วาดตามนาที หรือ ในทางกลับกัน เวลาว่างของเด็กๆ ไม่มีทาง

จัดระเบียบหลังเลิกเรียนเด็กนักเรียนใช้เวลาอย่างไร้จุดหมายที่ทีวีคอมพิวเตอร์ในบ้าน ฯลฯ ตามที่ระบุโดย V.A. โควาเลฟสกี, โอ.เอ. Karlov ท่ามกลางปัญหามากมายของเด็ก ๆ ในดินแดนครัสโนยาสค์โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "ความไม่พร้อมของเด็กและวัยรุ่นในการใช้ชีวิตอิสระการขาดความสัมพันธ์ทางอารมณ์ที่ดีกับคนที่คุณรักความน่าดึงดูดใจในการหลีกเลี่ยงปัญหาที่แท้จริงจากความต้องการ สร้างบทสนทนากับผู้อื่นในพื้นที่เสมือนของโซเชียลเน็ตเวิร์กหรือในความพยายามฆ่าตัวตาย การขาดการก่อตัวของตำแหน่งชีวิตที่กระตือรือร้นทางสังคมของคนรุ่นใหม่การขาดกลไกที่มีประสิทธิภาพในการสร้างความมั่นใจในการมีส่วนร่วมของเด็กในที่สาธารณะและชีวิตประจำวันโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแก้ไขปัญหาที่ส่งผลกระทบโดยตรง” [Kovalevsky, Karlova, 2014, p . สิบเอ็ด].

ในสภาวะดังกล่าว จำเป็นต้องระบุวิธีการศึกษาดังกล่าวที่รวมเอาศักยภาพส่วนบุคคลเข้ากับลักษณะอายุของเด็ก จากประสบการณ์ที่มีอยู่ เราขอเสนอให้พิจารณา

หนึ่งในสามของกิจกรรมการแสดงละครเพื่อทำงานนอกหลักสูตรกับเด็กนักเรียน

บทบาทของกิจกรรมการแสดงละครในการพัฒนาเด็กทุกวัยนั้นถูกตั้งข้อสังเกตโดยครูชาวต่างประเทศและในประเทศ ในการสอนก่อนปฏิวัติ V.G. เบลินสกี้, N.V. โกกอล, เอ.ไอ. เฮอร์เซน, เอช.เอ. Ostrovsky, K.D. Ushinsky และอื่น ๆ ในสมัยโซเวียต: A.V. Lunacharsky, N.K. Krupskaya, A.S. Makarenko, K.S. Stanislavsky และอื่น ๆ

สำหรับวัยเรียน ขอแนะนำให้ใช้คำว่า "เกมการแสดงละคร" "กิจกรรมการแสดงละคร" คำว่า "เกมละคร" หมายถึงการเชื่อมต่อกับโรงละคร

ความหมายและความเฉพาะเจาะจงของศิลปะการแสดงละครนั้นอยู่ในผลกระทบที่เกิดขึ้นพร้อมกัน การสื่อสาร และภาพของศิลปะที่มีต่อบุคลิกภาพ (L.Ya. Dorfman, A.V. Zaporozhets, A.A. Leontiev, A.N. Leontiev, Ya.Z. Neverovich เป็นต้น) ในกระบวนการรับรู้ผลงานศิลปะ เด็ก ๆ จะพัฒนาความรู้ความเข้าใจแบบพิเศษในรูปแบบของภาพทางอารมณ์ (L.I. Borisovich, A.V. Zaporozhets, Ya.Z. Neverovich) ในแง่หนึ่งพวกเขาสะท้อนภาพภายนอกภายนอกภาพของโลกในทางกลับกันองค์ประกอบการดักจับในรูปแบบของความรู้สึกและความคิดทำให้ภาพทางอารมณ์เป็นตัวละครที่กระตุ้นและกระตุ้นการสะท้อนของความเป็นจริงโดยรอบ

ภายในกรอบของกิจกรรมการแสดงละคร สถานที่สำคัญคือภาพที่เชื่อมโยงกับอารมณ์อย่างแยกไม่ออก ตามที่ระบุไว้โดย L.E. Smirnova ภาพแห่งความรู้ความเข้าใจรวมอยู่ในกระบวนการที่ซับซ้อนของการเรียนรู้ทางจิตวิญญาณของความเป็นจริงและอารมณ์เป็นหนึ่งในรูปแบบของการดำรงอยู่ของความหมายส่วนบุคคล [Smirnova, 2011, p. ห้าสิบ]. ดังนั้น ในกระบวนการทำงานด้านการผลิต กลไกเชิงเปรียบเทียบและอารมณ์ในการค้นหาความหมายส่วนบุคคลจึงถูก "เปิดใช้งาน" สถานการณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์นี้มีส่วนทำให้เกิดและเปิดเผยความหมายส่วนบุคคลซึ่งต่อมานำไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ การเกิดขึ้นของความหมายนี้ขึ้นอยู่กับสูตร

โนมุ แอล.เอส. กฎของ Vygotsky ในการพัฒนาหน้าที่ทางจิตที่สูงขึ้นซึ่งในตอนแรกเกิดขึ้นในรูปแบบของพฤติกรรมส่วนรวมในรูปแบบของความร่วมมือกับผู้อื่นและต่อมาพวกเขากลายเป็นหน้าที่ภายใน (รูปแบบ) ของตัวเด็กเอง ตามที่ L.S. Vygotsky ศิลปะ "ผลงาน" กับความรู้สึกของมนุษย์และงานศิลปะที่รวบรวมงานนี้ ความรู้สึก อารมณ์ ความหลงใหล รวมอยู่ในเนื้อหาของงานศิลปะ แต่สิ่งเหล่านี้ได้เปลี่ยนแปลงไป [Vygotsky, 1986, p. แปด].

กิจกรรมการแสดงละครในโครงสร้างทั่วไปของศิลปะการแสดงละครถูกกำหนดโดยคุณลักษณะเฉพาะ - การสังเคราะห์ซึ่งรวมศิลปะประเภทต่างๆ การดำเนินกิจกรรมการแสดงละครเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการดำเนินการตามแนวทางกิจกรรมระบบ ซึ่งรวมถึงห้าองค์ประกอบหลัก: แรงจูงใจด้านการศึกษาและความรู้ความเข้าใจ การดำเนินการตั้งเป้าหมาย การวางแผนการแก้ปัญหา การแก้ปัญหา การดำเนินการประเมินผลสะท้อนกลับ

กิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับการเตรียมการแสดงละครรวมถึงองค์ประกอบเหล่านี้อย่างแม่นยำ

งานในการผลิตละครมักเริ่มต้นด้วยการเลือกและศึกษาเนื้อหา จากนั้นจึงอภิปรายและวิเคราะห์งาน เมื่อเลือกวัสดุ "การทำงาน" ความหมายก็จะเกิดขึ้น การเลือกงานเป็นจุดสำคัญ จากมุมมองของการสร้างสถานการณ์ทางการศึกษา มันควรจะเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ในชีวิตจริง

องค์กรของการผลิตมีความเกี่ยวข้องกับกระบวนการบริการการแสดงละครต่างๆ: เครื่องแต่งกาย เสียง ทิวทัศน์ แสง ฯลฯ ในกลุ่มโรงละครของโรงเรียน ผู้เข้าร่วมทุกคนจะทำหน้าที่เหล่านี้: เตรียมเครื่องแต่งกายและอุปกรณ์ประกอบฉาก ฉากสำหรับการแสดง แสง สี เสียง ประกอบ แล้ว ขึ้น เวที อย่าง นักแสดง. ดังนั้นการแสดงละครจึงกลายเป็นรูปแบบการแสดงตัวตน การพัฒนาจินตนาการ และ

ผู้สังเกตการณ์ความยุติธรรม ความคิดสร้างสรรค์ การพัฒนาและการปรับปรุงการพูดที่ถูกต้อง การถอดที่หนีบจิตวิทยาและกล้ามเนื้อ ความสามารถในการโต้ตอบในทีม

ด้วยการเข้าร่วมกิจกรรมการแสดงละคร เด็กจะเปิดโอกาสที่กว้างขึ้นในการทำความรู้จักกับโลกรอบตัวเขา โดยใช้จินตนาการ รูปภาพ ทำความคุ้นเคยกับวรรณกรรม ดนตรีใหม่ๆ เรียนรู้การสังเกต วิเคราะห์ สรุปข้อมูลและสรุปข้อมูล

ทำงานเกี่ยวกับบทบาทที่ได้รับ เสริมคำศัพท์ของเด็ก ปรับปรุงการพูด ทำให้เขาต้องพูดอย่างชัดเจน ชัดเจน น้ำเสียงที่หลากหลายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

กิจกรรมการแสดงละครเป็นหนึ่งในกิจกรรมที่เข้าถึงได้ง่ายที่สุดสำหรับเด็กทุกวัย ในระหว่างที่นักเรียนทำความคุ้นเคยกับโลกแห่งความงาม ปลุกความสามารถในการเห็นอกเห็นใจ เอาใจใส่ กระตุ้นการคิด จินตนาการ มีส่วนช่วยในการเข้าสังคม - กระบวนการสร้างบุคลิกภาพใน เงื่อนไขทางสังคมบางอย่างกระบวนการดูดซึมโดยบุคคล ประสบการณ์ทางสังคม ในระหว่างที่บุคคลเปลี่ยนประสบการณ์เป็นค่านิยมและการปฐมนิเทศของเขาเลือกแนะนำระบบพฤติกรรมบรรทัดฐานและรูปแบบของพฤติกรรมที่เป็นที่ยอมรับในสังคม

ภายในกรอบของกิจกรรมการแสดงละคร สถานการณ์ทางสังคมของการพัฒนาบางอย่างเกิดขึ้นจากความสัมพันธ์แบบหนึ่งระหว่างเด็กกับความเป็นจริงทางสังคมรอบตัวเขา เช่น L.S. Vygotsky [Vygotsky, 1997]. กระบวนการเตรียมการสำหรับการผลิตและการนำไปใช้จริงนั้นสัมพันธ์กับนักเรียนทุกวัยที่มี "การเกิด" ของความเป็นปัจเจกบุคคล การใช้ศัพท์เฉพาะของ A.B. เปตรอฟสกี, เอ็ม.จี. Yaroshevsky ผ่านการค้นหาวิธีการกำหนดบุคลิกลักษณะความแตกต่างของเขาเด็กพัฒนากลไกของตัวเองในการโต้ตอบกับความเป็นจริงโดยรอบ กระบวนการ "Interiorization-exteriorization" จากประสบการณ์ของตัวเองหลอมรวมเข้าด้วยกัน ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับความสำคัญของมันถือกำเนิดขึ้น การตระหนักรู้ถึงความเป็นไปได้ของ

พระคุณของบุคคลในสังคม อันที่จริง ทั้งหมดนี้เป็นกลไกของการพัฒนาตนเอง [Petrovsky, Yaroshevsky, 1998]

ในกระบวนการแสดงละคร นักเรียนต้องดู "ลอง" และเล่นบทบาทต่างๆ จากข้อมูลของ A. Bandura พฤติกรรมของมนุษย์ส่วนใหญ่เกิดขึ้นจากการสังเกตพฤติกรรมของผู้อื่น ซึ่งทำหน้าที่เป็นวิธีควบคุมพฤติกรรมของเด็ก ทำให้เขามีโอกาสเลียนแบบภาพที่น่าเชื่อถือ

ผู้เขียนกล่าวว่าเพื่อเสริมสร้างและรักษาพฤติกรรมที่เกิดขึ้นจากการเลียนแบบ การเสริมแรงเป็นสิ่งสำคัญ ในกรณีของเรา การเสริมแรงจะเป็นคำพูดของครูเกี่ยวกับคุณภาพของบทบาทที่เล่น เสียงปรบมือ การตอบสนองอย่างกระตือรือร้นจากผู้ชม

นักจิตวิทยาในประเทศ P.F. Kapterev, I. M. Sechenov, K.D. Ushinsky เช่นเดียวกับนักวิจัยต่างประเทศ J. Baldwin, A. Wallon, J. Piaget, 3. Freud พบว่าการเลียนแบบเป็นรูปแบบของพฤติกรรมที่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องและมีส่วนสำคัญต่อการก่อตัวของสติปัญญา บุคลิกภาพของ เด็กช่วยเขาในการเรียนรู้บรรทัดฐานของชีวิตทางสังคม

องค์ประกอบสำคัญของกิจกรรมการแสดงละครคือการรับรู้ด้านสุนทรียภาพของเด็ก การรับรู้ของโรงละครไม่ได้ลดลงเป็นคำพูดที่ไม่โต้ตอบของบางแง่มุมของความเป็นจริง ในการก่อกำเนิด เด็กวัยก่อนเรียนสามารถเข้าถึงกิจกรรมความช่วยเหลือภายใน ความเห็นอกเห็นใจ ความสามารถในการแสดงจิตในสถานการณ์สมมติ (L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, L.S. Slavina, L.G. Stremkova เป็นต้น) เริ่มตั้งแต่อายุยังน้อยก่อนวัยเรียน ความสามารถในการเข้าใจโลกภายในของตัวละครและลักษณะที่ขัดแย้งกันเกิดขึ้น (L.P. Bochkareva, A.I. Berlycheva, L.G. Strelkova) และสิ่งนี้ทำให้เราพิจารณาเกมการแสดงละครเป็นกลไกของการศึกษาทางศีลธรรม มาตรฐานสองขั้วมีความสำคัญสำหรับเด็กเมื่อพวกเขาเกี่ยวข้องกับตัวละครทั้งด้านบวกและด้านลบที่ไม่สวย (S.N. Karpova, S.G. Yakobson)

ด้วยเหตุนี้ความรู้สึกทางสังคมจึงเกิดขึ้นทัศนคติทางอารมณ์ต่อเหตุการณ์และการกระทำที่มีความสำคัญไม่เพียงต่อเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อื่นด้วย (A.A. Bo-dalev, Ya.Z. Neverovich) นี่คือการเอาใจใส่ หรือความเห็นอกเห็นใจและช่วยเหลือเพื่อนฝูงและผู้ใหญ่ (L.I. Bozhovich, T. Ribot, L.G. Strelkova) [Mukhina, 1999] นอกจากนี้ คุณลักษณะเหล่านี้มีความซับซ้อนมากขึ้น ได้รับการฝึกฝนและกลายเป็นรูปแบบเฉพาะตัว

กิจกรรมการแสดงละครมีลักษณะโดยการแสดงอารมณ์โดยไม่สมัครใจและตามอำเภอใจ (K. Izard) และการกระทำทางอารมณ์ (J. Reikovsky) ซึ่งแสดงออกในการแสดงออกทางสีหน้า น้ำเสียง เสียงต่ำ พจน์ จังหวะ เสียงสั่น (L.Ya. Dorfman, K.S. สตานิสลาฟสกี) ยิ่งไปกว่านั้น การเคลื่อนไหวหรือการกระทำที่แสดงออกสามารถแสดงออกถึงประสบการณ์ที่เกิดขึ้นแล้วเท่านั้น แต่ยังปรับปรุงได้ด้วย (S.L. Rubinshtein)

กิจกรรมเกมการแสดงละครเป็นสิ่งที่น่าสนใจสำหรับเด็ก ๆ เนื่องจากความสมบูรณ์ทางอารมณ์ การมีส่วนร่วมในกิจกรรมการแสดงละครนำความสุขและความประหลาดใจมาสู่เด็กโดยมีต้นกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์กระบวนการทางจิตและลักษณะส่วนบุคคลที่ครอบคลุม กระบวนการของการกลับชาติมาเกิดและการเกิดขึ้นของความมั่นใจในตนเองเกิดขึ้น ทักษะทางจิตได้รับการปรับปรุง ฯลฯ ในกระบวนการของการร่วมกิจกรรม นักเรียนยอมรับคำแนะนำของผู้ใหญ่โดยไม่สังเกตเห็นเขา สิ่งนี้พูดถึงศักยภาพการพัฒนาในวงกว้างของเกมการแสดงละคร

"... โลกของโรงละครเป็นเส้นทางสู่ความรู้สึกภายในของเด็กสู่จิตวิญญาณของเขา" (L.S. Vygotsky) การแสดงละครเป็นเทคนิคทางจิตสำหรับการจัดระเบียบการสื่อสารของบุคคลในบทบาทซึ่งการแสดงออกของบุคคลประกอบด้วยสององค์ประกอบ: การกระทำในสถานการณ์ที่เสนอของบทบาทและการกระทำตามที่เป็นจากตัวเอง เด็กที่กำลังเรียนรู้โลกแห่งความจริง ความเชื่อมโยงทางสังคมและความสัมพันธ์ ฉายภาพประสบการณ์ที่รับรู้ในสถานการณ์ของเกมที่เฉพาะเจาะจงอย่างแข็งขัน โรงละครอนุญาตให้เด็กใช้ทักษะการสื่อสารตามดุลยพินิจของตนเองในขณะเดียวกันก็แก้ไข

แนวปฏิบัติ ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลภายในกรอบของบทบาท

ความเป็นไปได้ด้านการศึกษาและการพัฒนาของโรงละครในกระบวนการขัดเกลาทางสังคมของเด็กนั้นยิ่งใหญ่มาก: เนื้อหาของเรื่องนั้นไม่ จำกัด ในทางปฏิบัติและสามารถตอบสนองความสนใจและความต้องการของเด็กได้ ในการเข้าร่วมกิจกรรมการแสดงละคร เด็ก ๆ ได้ทำความคุ้นเคยกับโลกรอบตัวพวกเขาในความหลากหลายทั้งหมดผ่านภาพ สี เสียง เรียนรู้ที่จะวิเคราะห์ หาข้อสรุปและลักษณะทั่วไป ในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกของแบบจำลองของตัวละคร คำพูดของพวกเขาเอง คำศัพท์ของเด็กถูกเปิดใช้งานอย่างไม่สามารถมองเห็นได้ และวัฒนธรรมการพูดก็กำลังได้รับการปรับปรุง บทบาทที่เล่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสนทนากับตัวละครอื่นทำให้เด็กไม่จำเป็นต้องแสดงออกอย่างชัดเจนชัดเจนและเข้าใจได้ [Aesthetic education and development, 2002]

กิจกรรมการแสดงละครเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาความเห็นอกเห็นใจ ซึ่งแสดงออกในความสามารถในการรับรู้สถานะทางอารมณ์ของบุคคลโดยการแสดงออกทางสีหน้า การเคลื่อนไหวและคำพูด วางตัวเองในสถานการณ์ต่างๆ และหาวิธีช่วยเหลือที่เหมาะสม เป็นผลให้เด็กเรียนรู้โลกด้วยความคิดและหัวใจและแสดงทัศนคติต่อความดีและความชั่ว

การแสดงละครที่มีนิทานพื้นบ้านโดยเฉพาะอย่างยิ่งนิทานที่จำเป็นต้องมีพลังเหนือธรรมชาติและตัวละคร "ศัตรูพืช" รวบรวมเนื้อหาที่หลากหลายบนพื้นฐานของการที่เด็ก ๆ สามารถเรียนรู้ภาพและพฤติกรรมทั่วไปที่ไม่ได้กำหนดโดยสถานการณ์ปัจจุบันเท่านั้น (Ivanushka ถูกส่งไปหา Zhar - นก Vasilisa the Beautiful ถูก Koschey ลักพาตัว Baba Yaga ช่วยเจ้าชาย ฯลฯ ) แต่ยังรวมถึงตัวละครของตัวละครด้วย ในชีวิตคน ๆ หนึ่งต้องเปลี่ยนบทบาททางสังคมของเขาวันละหลายครั้งตามบทบาทที่คนอื่นทำ ในบรรดารูปแบบต่างๆ ของการปฏิสัมพันธ์ โมเดลเช่น "เหยื่อผู้ล่า", "ฮีโร่ศัตรูพืช" ไม่ใช่เรื่องแปลก มันง่ายกว่าสำหรับเด็กที่จะเข้าใจสิ่งนี้ผ่านเทพนิยายผ่านเกมละครซึ่งทุกคนสามารถ "เล่นเป็นตัวละคร" โดยเลือกที่เพียงพอ

วิธีใหม่ในการสื่อสารและโต้ตอบกับตัวละครเด็กตัวอื่น เกมการแสดงละครให้อิสระในการสร้างสรรค์ของเด็ก "การกำจัด" ของเขาจากบทบาทอย่างที่เคยเป็น: เด็กเข้าใจว่าเขาไม่ใช่ Ivanushka แต่ Sasha ผู้เล่นเพียง Ivanushka เท่านั้นและมีอิสระที่จะก้าวออกจากบทบาทได้ทุกเมื่อ คำสั่งตัวอย่างเช่นเพื่อรับบทบาทของ Koshchei [Zinkevich - Evstigneeva, 2007]

ครูมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมเช่นคู่หู แต่เพื่อจัดระเบียบการกระทำดังกล่าว การเลือกเทพนิยายและจำลองพล็อตตามคำร้องขอของเด็ก ๆ นั้นไม่เพียงพอ สิ่งนี้สามารถบรรลุถึงการหลอมรวมของโครงเรื่องผิวเผินเท่านั้น โดยไม่ต้องเจาะลึกถึงแก่นแท้ของความขัดแย้งและไม่ต้องค้นหาพฤติกรรมที่เหมาะสมที่สุดของตัวละครในละครเกม ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่ากระบวนการที่มีประสิทธิผลของการเลี้ยงดูเพื่อจุดประสงค์ในการขัดเกลาทางสังคมของเด็กควรเริ่มต้นด้วยการรวมที่ครอบคลุมในโลกแห่งคติชนวิทยา เราหมายถึงงานที่เป็นระบบในหัวข้อในการจัดเตรียมการแสดงละครโดยตรง

นอกจากนี้ โรงละครยังมีเสน่ห์เพราะคุณสามารถอ้างอิงถึงเทพนิยายในงานของคุณได้ หากเราพิจารณาเทพนิยายจากมุมมองต่างๆ ในระดับต่างๆ ปรากฎว่าเทพนิยายมีข้อมูลเกี่ยวกับพลวัตของกระบวนการชีวิต ในเทพนิยาย คุณจะพบรายการปัญหาของมนุษย์ทั้งหมดและวิธีแก้ปัญหาต่างๆ ที่เป็นรูปเป็นร่าง เมื่อฟังนิทานเด็ก ๆ ก็สะสม "สถานการณ์ชีวิต" ที่เป็นสัญลักษณ์โดยไม่รู้ตัว "ธนาคาร" นี้สามารถเปิดใช้งานได้หากจำเป็น และหากไม่มีสถานการณ์ใด ๆ ธนาคารจะยังคงอยู่ในหนี้สิน และเป็นสิ่งสำคัญมากที่เด็กๆ จะต้องตระหนักถึงความหมายของเหตุการณ์ในเทพนิยายและความสัมพันธ์กับสถานการณ์ในชีวิตจริง หากเด็กตั้งแต่อายุยังน้อยเริ่มตระหนักถึง "บทเรียนในเทพนิยาย" ให้ตอบคำถาม "เทพนิยายสอนอะไรเรา" เชื่อมโยงคำตอบกับพฤติกรรมของเขา เขาจะกลายเป็นผู้ใช้ "สถานการณ์ธนาคารแห่งชีวิต" อย่างแข็งขัน ” และฉันอยากจะเชื่อว่ามันจะฉลาดและสร้างสรรค์มากขึ้น [Zinkevich-Evstigneeva, 2007]

สุภาษิตจีนกล่าวว่า “บอกฉันแล้วฉันจะลืม แสดงให้ฉันเห็นแล้วฉันจะจำ ให้ฉันลอง”

ว้าว ฉันเข้าใจแล้ว” ทุกอย่างหลอมรวมอย่างแน่นหนาและเป็นเวลานานเมื่อเด็กได้ยินเห็นและทำเอง - นี่คือพื้นฐานสำหรับประสิทธิภาพการสอนสูงของกิจกรรมการแสดงละครของเด็กนักเรียน

การมีส่วนร่วม (รวม) ของเด็กในกิจกรรมการแสดงละครมีส่วนช่วยในการพัฒนากระบวนการทางปัญญาการพัฒนาอารมณ์จิตใจการสื่อสารศิลปะและศีลธรรมซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลลัพธ์ส่วนบุคคลและเมตาดาต้าของการเรียนรู้โปรแกรมการศึกษาหลักขั้นพื้นฐาน การศึกษาทั่วไปในด้านหนึ่งและในอีกด้านหนึ่ง - มีการสร้างเงื่อนไขที่มีประสิทธิภาพสำหรับการตระหนักถึงความสำคัญของพวกเขาความคิดริเริ่ม "การกำเนิด" ของการติดต่อทางสังคมใหม่ ฯลฯ การก่อตัวใหม่ส่วนบุคคลเหล่านี้จะช่วยให้เด็กนักเรียนสามารถแสดงออกในเชิงคุณภาพในที่สาธารณะและ ชีวิตประจำวัน.

รายการบรรณานุกรม

1. Vygotsky L.S. จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ในวัยเด็ก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ยุซ 1997. 96.

2. Vygotsky L.S. จิตวิทยาของศิลปะ มอสโก: ศิลปะ 2529 573 หน้า

3. Zinkevich-Evstigneeva T.D. พื้นฐานของการบำบัดด้วยเทพนิยาย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Rech, 2007. 176 p.

4. Kovalevsky V.A. , Karlova O.A. ทิศทางการพัฒนาความพร้อมของการศึกษาที่มีคุณภาพและการเลี้ยงดูเด็กในดินแดนครัสโนยาสค์ // Vestnik K GPU 2014. หมายเลข 2(28). น. 6-18.

5. มุกขณา บ. จิตวิทยาเกี่ยวกับอายุ ปรากฏการณ์ของการพัฒนา ม.: อะคาเดมี่, 2542. 456 น.

6. Petrovsky A.V. , Yaroshevsky M.G. พื้นฐานของจิตวิทยาเชิงทฤษฎี ม., 2541. 528 น.

7. Smirnova L.E. สถานการณ์การศึกษาที่มีพื้นฐานเป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ // Aima mater. 2554 ลำดับที่ 6 ส. 49-54.

8. มาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง (FSES) URL: //min-obrnauki.rf/documents/2365 (เปิดการเข้าถึง)

9. การศึกษาและพัฒนาการด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กก่อนวัยเรียน / ศ. อีเอ ดูบรอฟสกายา ม.: อะคาเดมี่, 2002.

o ^ o o ^ h O Y

Alena Alexandrovna Manannikova
กิจกรรมการแสดงละครเป็นวิธีการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน (จากประสบการณ์การทำงาน)

วันนี้เมื่อปัญหาของ ก่อนวัยเรียนการศึกษาและการอบรมเลี้ยงดู เมื่อมีการแนะนำมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางและงานที่ครูต้องเผชิญมีความซับซ้อนมากขึ้น - เด็กก่อนวัยเรียน,งานแนะนำเด็ก

เกมละคร - กิจกรรมรวยทางอารมณ์ผิดปกติซึ่งทำให้เด็ก ๆ มีเสน่ห์ ช่วยให้เกิด ประสบการณ์ทักษะด้านพฤติกรรมทางสังคมอันเนื่องมาจากนิทานหรือวรรณกรรมสำหรับเด็กแต่ละคน ก่อนวัยเรียนอายุมีคุณธรรมเสมอ (ความเมตตา ความกล้าหาญ มิตรภาพ ฯลฯ). ขอบคุณ โรงภาพยนตร์เด็กเรียนรู้โลกไม่เพียง แต่ด้วยความคิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหัวใจและแสดงทัศนคติของตนเองที่มีต่อความดีและความชั่ว กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้เด็กเอาชนะความประหม่าความสงสัยในตนเองความประหม่า โรงภาพยนตร์ในโรงเรียนอนุบาลจะสอนให้ลูกเห็นความสวยงามในชีวิตและในคนจะทำให้เกิดความปรารถนาที่จะนำความงามและความเมตตามาสู่ชีวิต ละครเกมมีอิทธิพลอย่างมากต่อคำพูด พัฒนาการเด็ก. กระตุ้นการพูดที่ใช้งานโดยการเปิดใช้งานคำศัพท์ ปรับปรุงวัฒนธรรมเสียงของคำพูด โครงสร้างทางไวยากรณ์ อุปกรณ์ข้อต่อ

ทางนี้, ละครช่วยให้เด็กพัฒนาอย่างทั่วถึง.

ดูการแสดงหุ่นกระบอกและพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขา

เกมละคร;

การแสดงนิทานและการละเล่นต่างๆ ภาพร่างเล็กๆ และรูปแบบวรรณกรรมขนาดเล็ก

แบบฝึกหัดเพื่อสร้างการแสดงออกของประสิทธิภาพ

แบบฝึกหัดที่มุ่งเป้าไปที่ การพัฒนาขอบเขตทางสังคมและอารมณ์ของเด็ก อายุก่อนวัยเรียน;

ออกกำลังกายและ ความคิดสร้างสรรค์งานจำลองขึ้นอยู่กับ ประสบการณ์;

แบบฝึกหัดการพูด

เล่นสเก็ตช์พลาสติกและเลียนแบบ;

บทนำสู่ดนตรี หมายถึงการแสดงออก;

การพัฒนาความสามารถในการร้องเพลง;

วัฒนธรรมทางกายภาพ ยามว่าง ฯลฯ)

เป้าหมายหลัก: การพัฒนาคำพูด, มอเตอร์และจังหวะ ความสามารถของเด็กในการแสดงละคร.

งาน:

1. ให้เด็กมีส่วนร่วมใน วัฒนธรรมการละคร(แนะนำอุปกรณ์ โรงภาพยนตร์, ประเภทละครกับหุ่นเชิดประเภทต่างๆ โรงภาพยนตร์).

2. สร้างเงื่อนไขสำหรับ การพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กในกิจกรรมการแสดงละคร(ส่งเสริมการแสดง การสร้าง, พัฒนาความสามารถมีอิสระที่จะพูดส่งเสริมด้นสด การแสดงออกทางสีหน้า, การเคลื่อนไหวที่แสดงออก, น้ำเสียงสูงต่ำ ฯลฯ )

3. กำหนดเงื่อนไขการเชื่อมต่อโครงข่าย กิจกรรมการแสดงละครกับประเภทอื่นๆ ในกระบวนการสอนเดียว (ดนตรี ความบันเทิงสำหรับรุ่นน้อง) .

5. ส่งเสริมการตระหนักรู้ในตนเองของเด็กแต่ละคนและการสร้างปากน้ำที่เอื้ออำนวยเคารพในบุคลิกภาพของคนตัวเล็ก

ในกลุ่มฉันสร้างเงื่อนไขสำหรับ เกมละคร. เพื่อให้เกิดความสมดุลสูงสุดของข้อต่อและอิสระ กิจกรรมการแสดงละครพื้นที่ได้รับการติดตั้ง กิจกรรมการแสดงละครและมุมแห่งความสันโดษที่ซึ่งเด็กสามารถอยู่คนเดียวได้ ดูภาพประกอบของหนังสือเล่มโปรด ซ้อมบทบาท ฯลฯ

ในโซน การแสดงละครมีการแสดงหุ่นกระบอกประเภทต่างๆ อย่างกว้างขวาง โรงภาพยนตร์: บี-บา-โบ; นิ้ว โรงภาพยนตร์, รูปแกะสลักและของประดับตกแต่งสำหรับ โรงละครบนผ้าสักหลาด, ของเล่นตั้งโต๊ะ โรงภาพยนตร์, โรงละครบนวงกลม; คุณสมบัติและเครื่องแต่งกายที่เตรียมไว้สำหรับเกมอิสระของเด็ก

เด็ก ๆ เริ่มเข้าร่วมเกมด้วยความยินดี ตอบคำถามของตุ๊กตา ปฏิบัติตามคำขอและคำแนะนำของพวกเขา ละครเกมดังกล่าวสร้างบรรยากาศที่สนุกสนานและผ่อนคลายในกลุ่ม เด็กๆ สนุกสนาน เศร้า ได้เล่นร่วมกับตัวละครในเทพนิยาย เห็นผลดีจึงตัดสินใจจัดระบบ ทำงานเกี่ยวกับเกมละคร.

ฉันตัดสินใจจัดวงกลม การแสดงละคร"อันโตชกา". ของฉัน ทำงานกับเด็กมีจุดมุ่งหมายเป็นระบบ กิจกรรมการแสดงละครใช้เวลา 20-25 นาที สองครั้งต่อสัปดาห์

ที่ ฉันใช้โครงงานของบทกวี, เพลง, เพลงกล่อมเด็ก, นิทานที่เด็กเข้าถึงได้ในแง่ของเนื้อหาและเทคนิคการแสดง ฉันให้เด็กมีส่วนร่วมในการแสดงหุ่นกระบอกและการออกเสียงบทสนทนา เพื่อความไพเราะยิ่งขึ้นฉันใช้ดนตรีประกอบซึ่งตามคำขอของฉันถูกเลือกโดยผู้อำนวยการดนตรีของโรงเรียนอนุบาลของเรา ฉันยังสอนเด็กเกมละครศิลปะการแสดงสำหรับเด็ก พัฒนาจากการทำงานมากกว่าการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง โขน จังหวะ

เพื่อให้เด็กแต่ละคนมีโอกาสได้แสดงออก ฉันใช้เทคนิคต่างๆ เช่น เด็กเลือกบทบาทตามต้องการ เล่นเป็นคู่ สลับกันได้ของเด็ก และอื่นๆ ดังนั้น ในนาทีว่างของฉัน ฉันใช้มันใน แบบฝึกหัดการทำงานและบทกวีซึ่งสามารถบอกได้ด้วยมือ การศึกษาเกี่ยวกับการแสดงออกของการเคลื่อนไหว เกี่ยวกับการถ่ายโอนสภาวะทางอารมณ์ต่างๆ

ก่อนชวนเด็กเล่นละครหรือเล่นตุ๊กตา ฉันเล่นเกมบน พิมพ์: "รู้จักและตั้งชื่อ", "เรียนรู้ตามคำอธิบาย", "ใครกำลังพูดอยู่"ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างการกระทำที่สำคัญตัวละครของวีรบุรุษคำอธิบายของสถานที่ดำเนินการ

ใดๆ การแสดงละคร, การแสดงละครเกี่ยวข้องกับเชิงลึก ทำงานกับข้อความ. เช่น เวลาอ่านนิทาน "สองหมีน้อยโลภ"เราดึงความสนใจของเด็กๆ ให้มาพบกับความงามของผืนป่าที่พวกเขาอาศัยอยู่ ลูก: "อีกด้านหนึ่งของภูเขาแก้ว ด้านหลังทุ่งหญ้าไหมเป็นป่าทึบที่ไม่มีใครเคยไปมาก่อน ... " หลังจากอ่านแล้ว ฉันเชื้อเชิญให้เด็ก ๆ บรรยายป่านี้ด้วยวาจาและในเดสก์ท็อป โรงภาพยนตร์ฉันขอให้เด็ก ๆ ไม่เพียง แต่ถ่ายทอดบทสนทนาของตัวละครเท่านั้น แต่ยังต้องนำเสนอเรื่องราวที่ต่อเนื่องอีกด้วย มัน พัฒนาจินตนาการสร้างสรรค์.

เป็นองค์ประกอบการเล่น การแสดงละครเราใช้การเล่าเรื่องซ้ำของข้อความในนามของตัวละคร วิธีนี้ได้ผลมาก พัฒนาคำพูด, การคิดอย่างมีตรรกะ, จินตนาการสร้างสรรค์, หน่วยความจำ.

ภาพ กิจกรรมและงานศิลปะเป็นส่วนสำคัญของงานวรรณกรรม เนื่องจากจำเป็นต้องมีฉากและหน้ากาก หมวก อุปกรณ์ประกอบฉากในการแสดงละคร เราวาดหน้ากาก องค์ประกอบเครื่องแต่งกาย และตัดออก ในการวาดภาพตกแต่งเราวาดองค์ประกอบ เครื่องแต่งกาย: kokoshnik, ครอบฟัน, ถุงมือ

ถ้าเด็กไม่รู้จักการแสดงออกทางสีหน้า น้ำเสียง การแสดงท่าทาง ในห้องเรียน บทสนทนาอาจไม่น่าสนใจ น่าเบื่อหน่าย ฉันจึงให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับ งานของวงกลมของฉันหมายถึงการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างและเทคนิคการเชิดหุ่น

องค์ประกอบ การแสดงละครเรายังใช้งานอย่างแข็งขัน การพัฒนาการเคลื่อนไหวเพื่อสร้างท่าทางที่ถูกต้อง ความสามารถในการเคลื่อนไหวอย่างมีสติและสวยงามและรวดเร็ว เด็กรักการศึกษา กิจกรรมเนื้อเรื่องที่สร้างขึ้นจากเนื้อหาของเทพนิยายที่คุ้นเคย "ดร.ไอโบลิต", พิน็อกคิโอและคนอื่น ๆ.

นิทานแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักโลกแห่งการผจญภัยและกระตุ้นให้พวกเขาออกกำลังกาย ในวัฒนธรรมทางกายภาพ กิจกรรม– เรากำลังแนะนำ etudes อย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับ การพัฒนาการแสดงออก การเคลื่อนไหว: "กระทงสองตัวทะเลาะกัน", "นกฮูก", “เด็กหลงเสน่ห์”, "นางฟ้านอนหลับ". จึงมีการสร้างระบบที่หลายสายพันธุ์ กิจกรรมเชื่อมต่อกันด้วยโครงเรื่อง โดยที่ตัวละครตัวเดียวกันทำหน้าที่ และสิ่งนี้ก็ตอบสนองความต้องการของเด็ก ๆ ที่จะได้สัมผัสกับสถานการณ์ในเทพนิยายซ้ำแล้วซ้ำเล่า

ในของเขา ในที่ทำงาน ฉันพยายามพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ความเป็นอิสระของเด็ก ฉันให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการแสดงด้นสด นั่นคือการเล่นตามธีมโดยไม่ต้องเตรียมการล่วงหน้า ตัวอย่างเช่น ฉันเสนอเกมให้เด็ก "เรากำลังเตรียมสำหรับวันหยุด". เด็กเล่นละครใบ้ (ท่าทาง, ท่าทาง, การเดิน)แสดงให้เห็นว่าพวกเขาเตรียมตัวอย่างไรสำหรับ วันหยุด: แต่งตัว, ส่องกระจก, หวี งานค่อนข้างยากเพราะไม่มีคุณลักษณะหรือคำพูด แต่ถึงแม้จะมีปัญหาเหล่านี้เด็ก ๆ ก็ทำงานได้ดีและแสดง ความคิดสร้างสรรค์ผ่านการแสดงออกทางสีหน้า, ท่าทาง, โพสท่า. ฉันยังรวมท่วงทำนองที่ไม่มีคำพูดและเชิญชวนให้เด็ก ๆ ถ่ายทอดความรู้สึกของพวกเขาไปกับดนตรี ฟังเพลงวอลทซ์พวกเขาวนเวียนอย่างราบรื่นวาดเป็นปุยเกล็ดหิมะเดินขบวน - พวกเขาเดินเหมือนทหารทำเป็นขั้นตอน เด็ก ๆ ในเกมแสดงโครงเรื่องงานที่คุ้นเคย ขอบคุณองค์กรนี้ การทำงานในเด็กเพิ่มความคิดสร้างสรรค์.

โรงภาพยนตร์ก่อให้เกิดความเด็ดเดี่ยว ความมีวินัยในตนเอง การช่วยเหลือซึ่งกันและกันในเด็ก การด้นสดละครมีส่วนสนับสนุนการศึกษาทางอารมณ์ของเด็ก ความสามารถในการปลดปล่อยพลังงาน เพื่อถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของโลก

ขอบคุณ งานเด็กเริ่มมีสติในการใช้ภาษามากขึ้น วิธีเมื่อถ่ายทอดความคิดและในสถานการณ์ต่าง ๆ ของการสื่อสารด้วยวาจากิจกรรมการพูดเพิ่มขึ้นความสนใจในความรู้อิสระและการไตร่ตรองก็ปรากฏขึ้น

นอกจากนี้ ในรูปแบบใดๆ กิจกรรมเด็กได้รับการยกระดับอารมณ์แสดงคุณสมบัติในเชิงบวกของตัวละครเช่น อย่างไร: ความเฉลียวฉลาด, การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน, ความกล้าหาญ, ความสามารถในการเห็นอกเห็นใจ, ความสามารถ ทำงานเป็นทีม, พลังใจ, เด็ดเดี่ยว, ความต้องการด้านสุนทรียะของแต่ละบุคคล, แผ่พลังงาน, ความร่าเริง, ความรัก งานสร้างสรรค์ยินดีที่ได้มีส่วนร่วม การแสดงละคร,การแสดงหุ่นกระบอก,เกมส์-ละคร.

อิทธิพล กิจกรรมการแสดงละครเพื่อการพัฒนาคำพูดของเด็กปฏิเสธไม่ได้ กิจกรรมการแสดงละคร- หนึ่งในมีประสิทธิภาพมากที่สุด วิธีการพัฒนาคำพูดและการแสดงอาการ ความคิดสร้างสรรค์เช่นกัน กิจกรรมซึ่งแสดงหลักธรรมได้ชัดเจนที่สุด การเรียนรู้: เรียนรู้โดยการเล่น โดยใช้ กิจกรรมการแสดงละครคุณสามารถแก้ไขงานเกือบทั้งหมดของโปรแกรมได้ การพัฒนาคำพูด. พร้อมทั้งวิธีการพื้นฐานและเทคนิคการพูด การพัฒนาเด็กสามารถและควรใช้สื่อวาจาที่ร่ำรวยที่สุด ความคิดสร้างสรรค์ของประชาชน.

ดึงดูดด้วยการออกแบบที่น่าดึงดูด ละครการแสดงละครเด็กเรียนรู้มากเรียนรู้ทักษะที่ได้รับใน ละครเกมที่ใช้ในชีวิตประจำวันได้

แนวโน้มในอนาคต:

1) บำรุงต่อไป ประสบการณ์โรงละครเด็ก.

2) ให้เด็กมีส่วนร่วมใน เกมละคร:

* เล่นบทกวี, เพลงกล่อมเด็ก, เพลง, มินิสเก็ตช์, นิทาน, นิทาน;

* พัฒนาการความคิดสร้างสรรค์ในการพูดของเด็ก.

* ยังคงสอนเด็ก ๆ ให้ครอบครองตุ๊กตา ของเล่น และทุกประเภทที่มีให้ โรงภาพยนตร์(บี-บา-โบ, โรงละครห้านิ้ว, เดสก์ทอป โรงภาพยนตร์, โรงละครของเล่นนุ่ม ๆ, โรงละครหุ่นกระบอก - ถุงมือ, โรงละครเงามือ, เงา, ระนาบ, โรงละครบนผ้าสักหลาด, แม่เหล็ก โรงภาพยนตร์, หน้ากาก, นิ้ว และอื่นๆ โรงละครที่เด็กเข้าได้)

3) ให้ผู้ปกครองมีส่วนร่วมในการผลิตตุ๊กตา ของเล่น เพื่อการมีส่วนร่วมของผู้ปกครองในการแสดงและการเฉลิมฉลองร่วมกันของวัน โรงภาพยนตร์(สัปดาห์สุดท้ายของเดือนมีนาคม)

ทำงานกับเด็กฉันไม่ได้ตั้งตัวเองให้การศึกษาแก่ศิลปินมืออาชีพ แต่ในอนาคตลูกๆ จะเป็นใคร เชื่อว่าจะเป็น อย่างสร้างสรรค์ดูแลธุรกิจของคุณ ฉันหวังว่าความจริงใจ ความเมตตา ความบริสุทธิ์ของความคิดและการกระทำจะอยู่กับพวกเขาเสมอ

วันที่ตีพิมพ์: 03/11/18

จัดทำโดยอาจารย์

MBDOU หมายเลข 4 "Umka", Surgut:

ซโลเดวา เอ็น.วี.

Surgut 2018

กิจกรรมการแสดงละคร - เป็นวิธีการพัฒนาความสามารถของเด็ก

บทนำ.

วันนี้ครูได้รับมอบหมายให้ปรับปรุงวิธีการดั้งเดิมของการศึกษาก่อนวัยเรียนของเด็กและค้นหาแนวทางใหม่ในการจัดระเบียบกระบวนการศึกษา การก่อตัวของความสามารถในการสื่อสารในเด็กนักเรียนในอนาคตการเตรียมตัวสำหรับการฝึกอบรมในกรอบของมาตรฐานการศึกษาทั่วไปของรัฐบาลกลางเป็นหนึ่งในภารกิจของสถาบันการศึกษา

ทิศทางหลักของการก่อตัวและการพัฒนาความสามารถในการสื่อสารของเด็กคือกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมในโรงเรียนอนุบาล มันเป็นสิ่งที่ช่วยให้คุณพัฒนาการแสดงออกของคำพูดในเด็กเพิ่มระดับของวัฒนธรรมทางปัญญาของเขาให้ความรู้เกี่ยวกับบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างสวยงามปลูกฝังความรักในวัฒนธรรมพื้นเมืองของเขาช่วยให้ทุกคนรู้สึกมั่นใจในตนเองพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ในเด็ก และในขณะเดียวกันก็มีบุคลิกที่ส่งเสริมสุขภาพที่เด่นชัด การวิจัยทางวิทยาศาสตร์และการฝึกสอนพิสูจน์ว่าจุดเริ่มต้นของการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์นั้นอยู่ในวัยก่อนเรียน ในวัยนี้ เด็กๆ มีความอยากรู้อยากเห็นอย่างมาก พวกเขามีความปรารถนาอย่างยิ่งที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขา ความคิดของเด็กก่อนวัยเรียนมีอิสระมากกว่าความคิดของเด็กโต มีความเป็นอิสระมากขึ้น และคุณภาพนี้ต้องได้รับการพัฒนา

กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้คุณสร้างประสบการณ์ทักษะพฤติกรรมทางสังคม เพราะงานวรรณกรรมสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนแต่ละงานมีแนวความคิดทางศีลธรรมเสมอ (มิตรภาพ ความเมตตา ความซื่อสัตย์ ความกล้าหาญ) ขอบคุณการแสดงละครเด็กไม่เพียง แต่เรียนรู้โลก แต่ยังแสดงทัศนคติของเขาต่อความดีและความชั่วเข้าร่วมนิทานพื้นบ้านวัฒนธรรมของชาติ ดังนั้นงานในการแนะนำเด็กให้รู้จักกับกิจกรรมการแสดงละครจึงมีความเกี่ยวข้องกับครูก่อนวัยเรียน

เป้าหมายและภารกิจ
วัตถุประสงค์ของกิจกรรมการสอนคือการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนด้วยกิจกรรมการแสดงละคร
งาน:
พัฒนาความสนใจอย่างต่อเนื่องในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกม
พัฒนาจินตนาการ จินตนาการ ความสนใจ ความเป็นอิสระในการคิด
พัฒนาทักษะการเล่นเกมและความเป็นอิสระที่สร้างสรรค์ผ่านเกมการแสดงละครที่พัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน
เสริมสร้างและเปิดใช้งานคำศัพท์
พัฒนาคำพูดเชิงโต้ตอบและการพูดคนเดียว
เพื่อปลูกฝังความรู้สึกมีมนุษยธรรมในเด็ก
วิธีการและเทคนิคการจัดกิจกรรมการแสดงละคร
หลักกิจกรรมการแสดงละคร:
- ทัศนวิสัยในการสอน- ดำเนินการเกี่ยวกับการรับรู้ของวัสดุภาพ (ภาพประกอบ, วัสดุวิดีโอ, ทัศนศึกษาไปยังโรงละคร, เศษดนตรี, การแสดงละครของครูของสถาบันเด็ก);

- ความพร้อมใช้งาน- กิจกรรมการแสดงละครของเด็ก ๆ ถูกรวบรวมโดยคำนึงถึงลักษณะอายุซึ่งสร้างขึ้นบนหลักการของการสอน (จากง่ายไปซับซ้อน)

-มีปัญหา- มีวัตถุประสงค์เพื่อค้นหาวิธีแก้ไขปัญหาสถานการณ์

ลักษณะการพัฒนาและการศึกษาของการฝึกอบรมมุ่งเป้าไปที่การขยายขอบเขตอันไกลโพ้น ในการพัฒนาความรู้สึกรักชาติและกระบวนการทางปัญญา

วิธีการทำงานในองค์กรของเกม - การแสดงละคร:
วิธีการสร้างแบบจำลองสถานการณ์ - เกี่ยวข้องกับการสร้างแบบจำลองพล็อตแบบจำลองสถานการณ์ภาพร่างร่วมกับเด็ก ๆ

วิธีสนทนาอย่างสร้างสรรค์

วิธีการเชื่อมโยง - ทำให้สามารถปลุกจินตนาการและความคิดของเด็กผ่านการเปรียบเทียบแบบเชื่อมโยง จากนั้นสร้างภาพใหม่ในใจบนพื้นฐานของการเชื่อมโยงที่เกิดขึ้น

วิธีการทั่วไปในการเป็นผู้นำเกม - การแสดงละครเป็นแบบทางตรง (ครูแสดงวิธีการดำเนินการ) และวิธีทางอ้อม (ครูสนับสนุนให้เด็กดำเนินการอย่างอิสระ)

กฎการแสดงละคร:

กฎของปัจเจก.การแสดงละครไม่ได้เป็นเพียงการเล่าเรื่องในเทพนิยายเท่านั้น แต่ยังไม่ได้กำหนดบทบาทอย่างเข้มงวดกับข้อความที่เรียนรู้ล่วงหน้า เด็ก ๆ กังวลเกี่ยวกับฮีโร่ของพวกเขา ทำหน้าที่แทนเขา นำบุคลิกของตนเองมาสู่ตัวละคร นั่นคือเหตุผลที่ฮีโร่ที่เล่นโดยเด็กคนหนึ่งจะแตกต่างไปจากฮีโร่ที่เล่นโดยเด็กอีกคนหนึ่งอย่างสิ้นเชิง และเด็กคนเดียวกันที่เล่นเป็นครั้งที่สองอาจแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

กฎการมีส่วนร่วมเด็กทุกคนมีส่วนร่วมในการแสดงละคร หากมีบทบาทไม่เพียงพอที่จะพรรณนาคน สัตว์ ต้นไม้ พุ่มไม้ ลม กระท่อม ฯลฯ สามารถเข้าร่วมการแสดงได้ ซึ่งสามารถช่วยให้วีรบุรุษในเทพนิยาย แทรกแซง หรือสามารถถ่ายทอดและปรับปรุง อารมณ์ของตัวละครหลัก

กฎแห่งเสรีภาพในการเลือกแต่ละเรื่องเล่นซ้ำแล้วซ้ำอีก มันซ้ำแล้วซ้ำเล่า (แต่มันจะเป็นคนละเรื่องกัน - ดูกฎของปัจเจก) จนกว่าเด็กแต่ละคนจะเล่นตามบทบาทที่เขาต้องการ

ช่วยกฎคำถามเพื่ออำนวยความสะดวกในการเล่นบทหนึ่งๆ หลังจากทำความคุ้นเคยกับเทพนิยายและก่อนเล่นบทนั้น จะมีการหารือกับเด็กๆ ในแต่ละบทบาทว่า "พูดออกมา" คำถามถึงเด็ก ๆ ช่วยในเรื่องนี้: คุณต้องการทำอะไร? อะไรที่หยุดคุณไม่ให้ทำเช่นนี้? อะไรจะช่วยในการทำเช่นนี้? ตัวละครของคุณรู้สึกอย่างไร? เขาเป็นอะไร? เขาฝันถึงอะไร? เขาต้องการจะพูดอะไร?

กฎการตอบรับหลังจากเล่นเทพนิยายแล้ว การอภิปรายก็เกิดขึ้น: คุณรู้สึกอย่างไรระหว่างการแสดง พฤติกรรมของใคร การกระทำของใครที่คุณชอบ? ทำไม ใครช่วยคุณมากที่สุดในเกม? ตอนนี้อยากเล่นกับใคร? ทำไม

กฎของผู้นำที่ฉลาดการปฏิบัติตามและสนับสนุนโดยครูของกฎการแสดงละครทั้งหมดที่ระบุไว้ ซึ่งเป็นแนวทางส่วนบุคคลสำหรับเด็กแต่ละคน

ประเภทการแสดงละคร:
เกมเลียนแบบภาพสัตว์ คน ตัวละครในวรรณกรรม
บทสนทนาสวมบทบาทตามข้อความ
การแสดงผลงาน
การแสดงละครตามผลงานหนึ่งชิ้นขึ้นไป
เกมด้นสดที่มีการแสดงพล็อต (หรือหลายแผน) โดยไม่ต้องเตรียมการล่วงหน้า
วิธีการทำงาน:
วิธีการสร้างแบบจำลองสถานการณ์- เกี่ยวข้องกับการสร้างพล็อตโมเดล สถานการณ์จำลอง สเก็ตช์ร่วมกับเด็ก ๆ

วิธีสนทนาอย่างสร้างสรรค์- เกี่ยวข้องกับการนำเด็กเข้าสู่ภาพศิลปะโดยการกำหนดคำถามพิเศษกลยุทธ์ในการดำเนินการสนทนา

วิธีการเชื่อมโยง- ทำให้สามารถปลุกจินตนาการของเด็กและคิดผ่านการเปรียบเทียบแบบเชื่อมโยง จากนั้นสร้างภาพใหม่ในใจบนพื้นฐานของการเชื่อมโยงที่เกิดขึ้นใหม่

วิธีทั่วไปในการจัดการเกม- เทคนิคการแสดงละครโดยตรง (ครูแสดงวิธีปฏิบัติ) และเทคนิคทางอ้อม (ครูสนับสนุนให้เด็กแสดงอย่างอิสระ)

ผลงานการจัดกิจกรรมการแสดงละครของเด็กในสถานศึกษาก่อนวัยเรียน ได้แก่ เด็กมีอารมณ์อ่อนไหว คล่องตัวมากขึ้น เรียนรู้ที่จะเข้าใจศิลปะและแสดงความประทับใจอย่างเปิดเผยและตรงไปตรงมา เด็กที่รู้วิธีสร้างภาพบนเวที แปลงร่างและแสดงอารมณ์กลายเป็นบุคคลที่มีอารมณ์ เปิดกว้าง มีวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์

วรรณกรรม

1. Artyomova L.V. เกมละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน ม. การศึกษา, 1991.

2 Antipina E. A. กิจกรรมการแสดงละครของเด็กในโรงเรียนอนุบาล: เกม, แบบฝึกหัด, สถานการณ์ ม., ทีซี สเฟียร์, 2546.

3 Antropova M.V. แนวทางจิตวิทยาการสอนและสุขอนามัยในการจัดกิจกรรมการพัฒนาสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน // การศึกษาก่อนวัยเรียนหมายเลข 24 (96), 2002

4 Bogacheva N. I. , Tikhonova O. G. องค์กรแห่งการพักผ่อนในครอบครัว M., Academy, 2001, 208 หน้า

5 Vetlugina N. A. การศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ในโรงเรียนอนุบาล ม.การศึกษา 2521 207 น.

6 Devina I. A. , Mashtakova I. V. การควบคุมอารมณ์ ม., ออส, 89, 2002, 48 วินาที.

7 Ivantsova L. Korzhova O. โลกแห่งโรงละครหุ่นกระบอก Rostov-on-Don, ฟีนิกซ์, 2546, 160 หน้า

8 Makhaneva M. D. ชั้นเรียนการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล // การศึกษาก่อนวัยเรียนครั้งที่ 12. 2002.

9 Makhaneva M. D. ชั้นเรียนการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล M., Creative Center Sphere, 2544.

10 Merzlyakova S.I. โลกแห่งโรงละครมหัศจรรย์ M. สถาบันฝึกอบรมขั้นสูงของนักการศึกษา พ.ศ. 2538

11 Minaeva V. M. การพัฒนาอารมณ์ในเด็กก่อนวัยเรียน ม., การศึกษา, 2542.

12 Mikhailova A. Ya. โรงละครในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของนักเรียนที่อายุน้อยกว่า ม., 1975.

13 Orlova F. M. , Sokovnina E. N. เราสนุก ม., ตรัสรู้, 1973, 207 s

องค์กร: GBOU progymnasium No. 675 "Talent"

ที่ตั้ง: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

กิจกรรมสร้างสรรค์เป็นกิจกรรมที่ก่อให้เกิดสิ่งใหม่ ศิลปะอิสระในการสร้างผลิตภัณฑ์ใหม่ที่สะท้อนถึงตัวตน "ฉัน" คำว่า "ความคิดสร้างสรรค์" ในความหมายทางสังคมหมายถึงการมองหา พรรณนาถึงสิ่งที่ไม่เคยพบเจอในประสบการณ์ที่ผ่านมา ปัจเจกบุคคลและสังคม ในขณะเดียวกัน เกมดังกล่าวเป็นวิธีที่เข้าถึงได้และน่าสนใจที่สุดสำหรับเด็กในการประมวลผลและแสดงความประทับใจ ความรู้ และอารมณ์

กิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งคือการแสดงละคร

เกมละครประเภทหนึ่งเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการเข้าสังคมเด็กก่อนวัยเรียนในกระบวนการของการทำความเข้าใจความหมายทางศีลธรรมของงานวรรณกรรมหรืองานพื้นบ้านและมีส่วนร่วมในเกมที่มีลักษณะร่วมกันซึ่งสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนา ความรู้สึกของการเป็นหุ้นส่วนและการเรียนรู้วิธีการปฏิสัมพันธ์เชิงบวก

กิจกรรมการแสดงละครช่วยแก้ปัญหาการสอนหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของการแสดงออกของคำพูดของเด็กการศึกษาทางปัญญาและศิลปะและความงาม

คุณค่าทางการศึกษาของเกมการละครก็มีมากเช่นกัน เด็กพัฒนาความเคารพซึ่งกันและกัน พวกเขาเรียนรู้ความสุขที่เกี่ยวข้องกับการเอาชนะความยากลำบากในการสื่อสารความสงสัยในตนเอง เห็นได้ชัดว่ากิจกรรมการแสดงละครสอนให้เด็กเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ สามารถรับรู้ถึงความแปลกใหม่ ความสามารถในการด้นสด

ความกระตือรือร้นของเด็กในการเล่นละคร ความสบายภายใน ความผ่อนคลาย การสื่อสารที่ง่ายดายและไม่ใช้อำนาจอธิปไตยระหว่างผู้ใหญ่กับเด็ก คอมเพล็กซ์ "ฉันทำไม่ได้" ที่หายไปเกือบจะในทันที - ทั้งหมดนี้น่าประหลาดใจและดึงดูดใจ

ในเกมการแสดงละครจะมีการพัฒนาอารมณ์: เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับความรู้สึกอารมณ์ของตัวละคร พวกเขาเชี่ยวชาญในการแสดงออกภายนอก ตระหนักถึงเหตุผลของอารมณ์นี้หรืออารมณ์นั้น

กิจกรรมการแสดงละครเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่ได้รับความนิยมและน่าตื่นเต้นที่สุดในการศึกษาก่อนวัยเรียน จากมุมมองของความน่าดึงดูดใจในการสอน เราสามารถพูดถึงความเป็นสากล ธรรมชาติที่ขี้เล่น และการวางแนวทางสังคมของโรงละครได้ จากเกมทุกประเภท เกมละครมีผลกระทบพิเศษต่อการพัฒนาความสามารถในการรับรู้สถานะทางอารมณ์ของบุคคลโดยการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง น้ำเสียง ความสามารถในการวางตัวเองในที่อื่นในสถานการณ์ต่างๆ และ หาทางช่วยเหลืออย่างเพียงพอ กิจกรรมการแสดงละครเป็นแหล่งพัฒนาความรู้สึก ประสบการณ์ และการค้นพบทางอารมณ์ที่ไม่สิ้นสุด ซึ่งเป็นวิธีการทำความคุ้นเคยกับความมั่งคั่งทางวิญญาณ เป็นผลให้เด็กเรียนรู้โลกด้วยความคิดและหัวใจแสดงทัศนคติต่อความดีและความชั่ว เรียนรู้ความสุขที่เกี่ยวข้องกับการเอาชนะความยากลำบากในการสื่อสารความสงสัยในตนเอง ในการวิจัยเชิงการสอน กิจกรรมการแสดงละครถือเป็นเงื่อนไขสำหรับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็ก ความสามารถทางศิลปะ และความคิดสร้างสรรค์ของเขา การวิเคราะห์วรรณกรรมทำให้สามารถเน้นคุณลักษณะของการรับรู้ของการแสดงละครโดยเด็กวัยก่อนเรียน การติดต่ออย่างเปิดเผยและการแลกเปลี่ยนความรู้สึกกับตัวละคร ความจำเป็นในการแสดงออกของแต่ละบุคคล ความปรารถนาของเด็กที่จะทำซ้ำ ตัวละครที่รัก ปัญหาหลักเกี่ยวข้องกับการพัฒนาสถานการณ์สมมติสำหรับโรงละครเด็กในสถานศึกษาก่อนวัยเรียนและการพัฒนาทักษะการสร้างภาพ

รากฐานของการพัฒนาคุณธรรมต้องผ่านการละคร

ความสำคัญของการแสดงละครก็มีความสำคัญต่อการพัฒนาคำพูดเช่นกัน:

ปรับปรุงบทสนทนาและบทพูดคนเดียว ควบคุมการแสดงออกของคำพูด

กิจกรรมการแสดงละครสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาทักษะการสื่อสารกับเพื่อน ๆ ปลูกฝังความสนใจในวรรณคดีศิลปะพื้นบ้าน

ในที่สุดเกมการแสดงละครเป็นวิธีการแสดงออกและการตระหนักรู้ในตนเองของเด็ก

โรงละครเป็นหนึ่งในสื่อทางอารมณ์ที่สดใสที่สุดที่กำหนดรสนิยมของเด็ก ๆ ส่งผลต่อจินตนาการของเด็ก ๆ ในรูปแบบต่าง ๆ : ด้วยคำพูด, การกระทำ, ละครใบ้, ดนตรี ฯลฯ

เมื่อมีส่วนร่วมในเกมละคร เด็ก ๆ จะเกิดความคิดเกี่ยวกับเหตุการณ์ในชีวิตของคน สัตว์ พืช ซึ่งเปิดโอกาสให้พวกเขาเข้าใจโลกรอบตัวพวกเขามากขึ้น ในเวลาเดียวกัน เกมการละครจะปลูกฝังให้เด็กมีความสนใจอย่างต่อเนื่องในวัฒนธรรม วรรณกรรม และละครพื้นเมืองของพวกเขา คุณค่าทางการศึกษาของเกมการละครก็มีมากเช่นกัน เด็กพัฒนาความเคารพซึ่งกันและกัน พวกเขาเรียนรู้ความสุขที่เกี่ยวข้องกับการเอาชนะความยากลำบากในการสื่อสารความสงสัยในตนเอง จากที่กล่าวมาข้างต้น เราสามารถสรุปได้ว่าศิลปะการละครมีความสำคัญต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียน จะช่วยให้สามารถแก้ไขปัญหาที่เกี่ยวข้องกับปัญญาและศิลปะ สุนทรียศาสตร์ การศึกษาทางศีลธรรม และการขัดเกลาทางสังคมของปัจเจกบุคคลได้ ประเภทและเนื้อหาของชั้นเรียนการละคร ได้แก่ :

1. เกมพัฒนาทั่วไปที่พัฒนาความสนใจ การสังเกต ความกล้าหาญ ความมีไหวพริบ ความพร้อมในการสร้างสรรค์
2. แบบฝึกหัดจังหวะ, ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาความสามารถในการยนต์, ปฏิภาณโวหารพลาสติก;
3. การศึกษาทางจิต - ยิมนาสติกมุ่งเป้าไปที่การก่อตัวของทรงกลมความรู้ความเข้าใจและสังคมส่วนบุคคล
4. เกมละครพิเศษที่เตรียมเด็ก ๆ ให้พร้อมสำหรับการกระทำในสภาพเวทีที่ทุกอย่างเป็นนิยายพัฒนาจินตนาการและจินตนาการ
5. งานเกี่ยวกับวัฒนธรรมและเทคนิคการพูด การปรับปรุงการหายใจ พจน์ การออกเสียงสูงต่ำและวิธีการอื่นในการแสดงออกของคำพูด 6) พูดคุยและตอบคำถามเกี่ยวกับศิลปะการละคร
6. etudes และเกมเพื่อควบคุมหุ่นละคร พัฒนากล้ามเนื้อมือ ความอดทน ความอดทน

ด้วยศิลปะของโรงละคร มันมีส่วนช่วยในการทำความคุ้นเคยกับภาษาที่แสดงออก ซึ่งเป็นการวางรากฐานสำหรับการพัฒนาทักษะของการรับรู้ ความเข้าใจ และการตีความการกระทำที่เป็นรากฐานทางศีลธรรม ความคิด และการกระทำของบุคคล การก่อตัวของทักษะการสื่อสารซึ่งกันและกันการทำงานร่วมกัน ตามแนวทางนี้ โปรแกรมจะรับรองการพัฒนาบุคลิกภาพ แรงจูงใจ และความสามารถของเด็กในกิจกรรมต่างๆ ในด้านการพัฒนาต่อไปนี้: การสื่อสารทางสังคม การรับรู้ การพูด ศิลปะและสุนทรียศาสตร์และทางกายภาพ ในเวลาเดียวกัน จำเป็นต้องแยกแยะความขัดแย้งจำนวนหนึ่งที่มีอยู่ในการปฏิบัติงานของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนที่เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพองค์รวมของโลกในเด็กวัยก่อนวัยเรียนอาวุโส:

• ระหว่างความเข้าใจของครูเกี่ยวกับความจำเป็นในการแก้ปัญหาจริงของเนื้อหาที่พัฒนาแล้วของภาพองค์รวมของโลกและการขาดงานที่เป็นระบบและสม่ำเสมอ ซึ่งมักเป็นสถานการณ์และไม่เหมาะสมในการสอน
• ระหว่างการใช้โดยครูของกิจกรรมการแสดงละครประเภทดั้งเดิมในการสร้างภาพองค์รวมของโลกในหมู่นักเรียนและองค์กรที่ไม่มีประสิทธิภาพซึ่งไม่คำนึงถึงลักษณะที่ทันสมัยและความสนใจของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าความปรารถนาในความเป็นอิสระและความคิดริเริ่มของเด็ก กิจกรรม ความพึงพอใจในเกมละคร ตลอดจนการพัฒนาศักยภาพและความเป็นไปได้ของกิจกรรมการแสดงละครมากที่สุด
• ระหว่างความสนใจที่เพิ่มขึ้นของเด็กก่อนวัยเรียนสมัยใหม่ในกิจกรรมบูรณาการ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง กิจกรรมการแสดงละคร และการใช้ที่ไม่เป็นระบบในกระบวนการสอน ความไม่พร้อมของครูและผู้ปกครองในการดำเนินการ ความขัดแย้งที่ระบุและความจำเป็นในการแก้ไขจะเป็นตัวกำหนดความเกี่ยวข้องของปัญหาทางวิทยาศาสตร์ การค้นหาวิธีแก้ไขปัญหาการสอนแบบใหม่ในด้านการสร้างภาพรวมของโลกของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าในกิจกรรมการแสดงละคร

กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาลเป็นโอกาสที่ดีในการเปิดเผยศักยภาพที่สร้างสรรค์ของเด็ก ๆ เพื่อรักษาแนวความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะสังเกตความคิดที่น่าสนใจในโลกรอบตัวพวกเขา รวบรวมพวกเขา สร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะของตัวละครพวกเขาพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์การคิดแบบเชื่อมโยงความสามารถในการมองเห็นช่วงเวลาที่ผิดปกติในสามัญ

นอกจากนี้ การแสดงละครยังช่วยให้คุณแก้ไขสถานการณ์ปัญหามากมายโดยอ้อมในนามของตัวละครใด ๆ ซึ่งจะช่วยเอาชนะความประหม่า ความสงสัยในตนเอง ความประหม่า

ตัวอย่าง: เด็กขี้อายได้รับบทบาทเป็นหมี และเขากลับชาติมาเกิดในบทบาทนี้ รับภาพลักษณ์ของตัวละครที่แข็งแกร่ง กล้าหาญ และรู้สึกแตกต่างออกไป เขายังรู้วิธีที่จะออกไปในที่สาธารณะและแสดงท่าทางเพื่อเอาชนะความขี้ขลาดและความแข็งกระด้างของเขา เด็กเริ่มรู้สึกแตกต่างเคลื่อนไหวพูด

ในกลุ่มครูต้องสร้างเงื่อนไขในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก ในการแสดงละคร ส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์เพื่อพัฒนาความสามารถในการแสดงอย่างอิสระและเสรี ส่งเสริมการแสดงด้นสดด้วยการแสดงสีหน้า การเคลื่อนไหวที่แสดงออก และน้ำเสียงสูงต่ำ เพื่อแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับวัฒนธรรมการละคร

วันพุธ - เป็นหนึ่งในวิธีหลักในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก สภาพแวดล้อมของหัวเรื่องและเชิงพื้นที่ไม่เพียง แต่ควรจัดให้มีกิจกรรมการแสดงละครร่วมกันของเด็กเท่านั้น แต่ยังเป็นพื้นฐานสำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของเด็กแต่ละคนซึ่งเป็นรูปแบบเฉพาะของการศึกษาด้วยตนเองของเขา

ด้วยเหตุนี้ควรติดตั้งโซนโรงละครหรือมุมเทพนิยายในแต่ละกลุ่มอายุ เมื่อเด็กสวมหน้ากากหรือคุณลักษณะอื่นๆ สามารถจินตนาการถึงบทบาทเฉพาะเมื่ออยู่หน้ากระจก จากนั้นเขาก็เริ่มพัฒนาความคิด

เห็นได้ชัดว่ากิจกรรมการแสดงละครสอนให้เด็กเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ สามารถรับรู้ถึงความแปลกใหม่ ความสามารถในการด้นสด สังคมของเราต้องการบุคคลที่มีคุณภาพเช่นนั้นซึ่งกล้าได้กล้าเสีย สามารถเข้าสู่สถานการณ์สมัยใหม่ สามารถควบคุมปัญหาได้อย่างสร้างสรรค์ โดยไม่ต้องเตรียมการล่วงหน้า มีความกล้าที่จะลองผิดลองถูกจนกว่าจะพบวิธีแก้ปัญหาที่ถูกต้อง

รายการวรรณกรรมที่ใช้:

1. O.V. Goncharova "จานละคร"
2. M.M. Kravtsova "ปลุกนักมายากลในเด็ก"
3. N.F.. Sorokina "เล่นละครหุ่น"
4. N.D. Makhaneva "ชั้นเรียนการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล"
5. E.G.Churilova "วิธีการและการจัดกิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนและเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า"
6. Vygotsky L. S. เกมและบทบาทในการพัฒนาจิตใจของเด็ก
7. L. S. Vygotsky จิตวิทยาการพัฒนา. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2544
8. Doronova T. N. เราเล่นละคร กิจกรรมการแสดงละครของเด็กๆ

จินตนาการมีความสําคัญอย่างไร

จินตนาการ สำคัญต่อการแสดงละครอย่างไร

ละครสร้างสรรค์มีประโยชน์ในด้านใดบ้างอธิบายมาพอสังเขป

การสร้างสรรค์งานศิลปะแนวจินตนาการมีลักษณะอย่างไรบ้าง