ในวิดีโอบทนี้ ตรวจสอบการตัดพื้นฐานบางส่วนที่ผู้ตัดต่อทุกคนควรทราบก่อนทำการแก้ไขโครงการวิดีโอถัดไป
ภาพยอดนิยมโดย fedota1
ไม่ว่าคุณจะแก้ไข Premiere, Final Cut Pro X, Resolve หรือ Avid มีการตัดสินใจแก้ไขไม่กี่อย่างที่คุณสามารถทำได้เพื่อประโยชน์ของเรื่องราวในรูปแบบที่สำคัญ นี่เป็นวิธีที่จะบอกเล่าเรื่องราว ซึ่งไม่ใช่รายละเอียดทางเทคนิคสำหรับซอฟต์แวร์เฉพาะ เหล่านี้เป็นเทคนิคการเล่าเรื่องพื้นฐานที่จะช่วยให้โครงการของคุณค้นหาเสียงและทำให้มีความโดดเด่นจากฝูงชน มาดูที่สิ่งที่ต้องรู้ตัดสำหรับนักตัดต่อทุกคน
มาตรฐาน
ดังนั้นนี่เป็นเพียงสองคลิปที่วางติดกัน คิดว่ามันเป็น “shot, react shot” มันเป็นแค่จุดสิ้นสุดของฉากหนึ่งและจุดเริ่มต้นของอีกฉากหนึ่ง ไม่มีความหมายเพิ่มเติมที่นี่ แต่สิ่งสำคัญที่ควรทราบเมื่อการตัดเช่นนี้มีประโยชน์หรือจำเป็น หากคุณกำลังตัดโฆษณาเชิงพาณิชย์หรือวิดีโอขององค์กร คุณมีแนวโน้มที่จะถ่ายทอดข้อมูลพื้นฐานในรูปแบบที่มีโครงสร้างมากโดยไม่มีการรบกวนใดๆ เพื่อความปลอดภัยให้ยึดตามมาตรฐาน
Jump Cut
Jump Cut นำเสนอวิธีที่รวดเร็วและสนุกสนานเพื่อให้ผู้ชมของคุณติดใจ เทคนิคง่ายๆ : ใช้คลิปยาว (ใช้เวลานาน) และตัดมันทิ้งให้ตัวละครของคุณกระโดดไปมาทันเวลา มันเป็นภาพที่สั่นสะเทือน แต่ต้องขอบคุณนักแสดงตลกและผู้แอบดูของ YouTube การกระโดดได้ถูกปรับให้เป็นจิตใต้สำนึกโดยรวมของเราเพื่อเป็นวิธีที่ทำงานได้เร็วขึ้น คุณเพียงแค่ตัดส่วนเล็กๆในคลิปและโยนลงบนแทร็กเพลง
J-Cut
J-cut เป็นการตัดต่อที่ต้องใช้อย่างสมบูรณ์ เพียงแค่ลากคลิปต่อไปนี้ที่ด้านบนของคลิปปัจจุบันของคุณ แนวคิดที่นี่คือการนำผู้ชมของคุณไปสู่ช็อตต่อไปด้วยเสียง เป็นเอฟเฟ็กต์ที่เรียบง่ายแต่ชัดเจนซึ่งจะสร้างโลกที่แตกต่างเมื่อคุณเห็นและได้ยินจริง ผู้ใช้รายใหญ่ของเอฟเฟกต์นี้คือ Edgar Wright ภาพยนตร์ของเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกที่แท้จริง
L-Cut
เช่นเดียวกับ J-cut L-cut จะลากเสียงของคลิปปัจจุบันลงในช็อตถัดไป เอฟเฟกต์นี้เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ L-cut แต่มีเอฟเฟกต์ที่แตกต่างกันมากกับวิธีที่ผู้คนได้ยินและเห็นฉากของคุณ เมื่อพูดถึงตัวละครสองตัวมันเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องมีเสียงที่ผสมผสานทั้งสองเข้าด้วยกัน คุณสามารถใช้ L-cut หรือ J-cut ได้ แต่ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเสียงนั้นเข้ากันกับคลิปของคุณ เป็นวิธีที่ดีสำหรับบทสนทนาและการกระทำที่ดูเป็นธรรมชาติ
Cutting on Action
บางทีการตัดที่สำคัญและเป็นที่รู้จักมากที่สุดคือ “cutting on action” ดังนั้นมันคืออะไร: การตัดตรงกลางของตัวละครที่แสดงแอ็คชั่นบางอย่าง เช่น การเคลื่อนไหว หันหัว เตะ กระโดด วิ่ง ฯลฯ มันเป็นวิธีที่ราบรื่นในการจับสายตาผู้ชมจากภาพหนึ่งไปยังอีกภาพโดยไม่รู้ว่าเคยมีการตัดมาก่อน การตัดนี้ทำได้เฉพาะในกรณีที่คุณมีการครอบคลุมการยิงเพียงพอรวมถึงการถ่ายภาพกว้างใกล้และปานกลาง วิธีนี้จะช่วยให้คุณทำงานได้มากขึ้นเมื่อคุณตัดต่อ
Cross-Cutting
ในขณะที่มันดูยากกว่าที่เป็นอยู่ cross-cutting เป็นวิธีที่สมบูรณ์แบบในการบอกเล่าเรื่องราวสองเรื่องในเวลาเดียวกัน โดยปกติเรื่องเล่าสองเรื่องนี้เล่นกันในเวลาเดียวกันดังนั้นคุณจะตัดทั้งสองเรื่องออกไป เทคนิคนั้นง่ายเหมือนการแสดงตัวละครตัวหนึ่งทำอะไรซักอย่างจากนั้นก็ตัดตัวละครตัวอื่นในที่อื่นทำอย่างอื่นแล้วตัดกลับไปที่ตัวละครตัวแรก การกำหนดเวลาและการเล่าเรื่องที่สมบูรณ์แบบ “เล่นนาฬิกา” อาจเป็นเรื่องยาก แต่ก็เป็นวิธีที่ดีที่จะบอกเล่าเรื่องราวสองเรื่องพร้อมกัน จุดตัดขวางคือการสร้างความใจจดใจจ่อและสร้างขอบเขต – โลกที่ใหญ่พอที่จะรับชม
Cutaways
ให้บริการมากกว่าฟิลเลอร์เหนือสิ่งอื่นใด cutaways เป็นเพียงการแทรกเข้าไปในฉากที่ช่วยให้ผู้ชมเข้าใจสภาพแวดล้อมของตัวละคร คุณสามารถทำได้โดยดึงจาก B-roll ตามตำแหน่ง Cutaways สามารถเป็นทั้งภาพกว้าง ระยะใกล้ หรือภาพปานกลาง – เพียงแค่ให้แน่ใจว่าคุณไม่ได้ถูกตัดออกไปในระหว่างบรรทัดหรือช่วงเวลาสำคัญ
Montage
การตัดต่อภาพยนตร์ได้เกิดขึ้นในภาพยนตร์แอ็คชั่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เรื่องตลก และแม้แต่หนังสยองขวัญ การตัดต่อแสดงเวลาที่ผ่านไปและรวบรวมการพัฒนาตัวละครในวิธีที่ราบรื่นที่สุดเท่าที่จะทำได้
คุณสามารถสร้างภาพตัดต่อได้หลายวิธี ในขณะที่ jump cut ขึ้นอยู่กับตำแหน่งและฉาก Montage ขึ้นอยู่กับตามลำดับ แทรกเพลงที่ติดหูเข้ากับฟุตเทจตัวละครของคุณที่พยายามจะบรรลุเป้าหมาย สับมันเก็บไว้ในความยาวที่เหมาะสมและคุณก็จะได้ภาพตัดต่อที่ประสบความสำเร็จ
Match Cut
Match cut ช่วยให้คุณสามารถส่งสายตาของผู้ชมไปสู่ช็อตต่อไปก่อนที่พวกเขาจะรู้ว่ามันเกิดขึ้น ความคิดนั้นง่ายมาก: คุณตัดขณะที่ตัวละครของคุณเคลื่อนไหวหรือทำอะไร และจบการเคลื่อนไหวในที่อื่นหรือกับตัวละครอื่นในช็อตต่อไป สิ่งนี้สร้างการเคลื่อนไหวที่ลื่นไหลซึ่งจะทำให้ดวงตาของผู้ชมเคลื่อนไหวในทิศทางใดก็ตามที่คุณต้องการ
สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเคล็ดลับและกลเม็ดการตัดต่อ ลองดูเนื้อหาที่ผ่านมาของเราที่นี่:
- 10 การแฮ็กตัดต่อวิดีโอที่คุณอาจไม่เคยใช้
- 191 เนื้อหาและองค์ประกอบฟรีสำหรับผู้ตัดต่อและนักออกแบบวิดีโอ
- วิดีโอบทการสอน: ลบนอยซ์ในวิดีโอออกภายใน 30 วินาที
- เคล็ดลับในการสร้างภาพยนตร์: 10 ข้อผิดพลาดที่ควรหลีกเลี่ยงในการตัดต่อวิดีโอ
- บทเรียนอาฟเตอร์เอฟเฟค: การเพิ่มเงาข้อความ 3D และเอฟเฟค Shatter